RESULTA TAN DIFICIL

QUE DEBEMOS HACER CUANDO NO ENCONTRAMOS RAZON ALGUNA PARA CONTINUAR? CUANDO TODO LO QUE CREIAS QUE ERA LUZ SE VUELVE OSCURIDAD CUANDO EL AMOR YA NO ES AMOR Y SE CONVIERTE EN PARTE DEL PASADO...COMO SABER QUE LA VIDA EN REALIDAD TIENE MOMENTOS MALOS Y QUE NO SIEMPRE ESTARAN PRESENTE .

DESDE PEQUEÑO APRENDI QUE SE DEBE EXPRESAR LO QUE SE SIENTE PERO COMO CONTINUAR HACIENDOLO CUANDO TE TRAE TANTOS CONFLICTOS CONTIGO MISMO. A VECES PIENSO QUE DEBO ESTAR LOCO.POR QUE MI CEREBRO ME HACE TANTAS PREGUNTAS QUE NO TIENEN RESPUESTAS YA QUE LA INFORMACION  VARIA Y NO SE SABE EN QUE CONFIAR.COMO ENCONTRAR SOLO UNA RAZON PARA SEGUIR LUCHANDO EN REALIDAD NO SE DE QUE SE TRATA LA VIDA PARA QUE FUIMOS CREADOS  PARA SOLO VIVIR EN LAS SOMBRAS PUES CADA VEZ QUE OBSERVO LA LUZ  SE DESINTEGRA Y FORMA  PARTE DE LA OSCURIDAD.A VECES PIENSO QUE LA VIDA NO ES MAS QUE UN ESPEJISMO QUE TODO LO QUE EN ELLA EXIXTE  ENREALIDAD NO ESTA PRESENTE EN NINGUN MOMENTO PORQUE  CADA VEZ QUE SURGE ALGO BUENO LO DAÑAMOS CON NUSTRAS ACCIONES PARECE QUE FUESE NUESTRA NATURALEZA POR QUE EL AMOR ESTAN LINDO. UN SENTIMIENTO QUE NO SE PUEDE OCULTAR NI NEGAR Y LO DESBARATAMOS CON ADSURDAS  PALABRAS...SI LA VIDA NOS PREPARARA PARA  CADA EVENTO QUE FUESE A OCURRIR EN ELLA TODO RESULTARA MAS  FACIL.SIMPLEMENTE LA FELICIDAD NO SE TUVIERA QUE BUSCAR SIMPLEMENTE ESTARIA PRESENTE EN CADA MOMENTO..

COMO RECUPARAR LA PERDIDO SI ESO QUE SE PERDIO YA ESTA FUERA DE TU ALCANZE ME RESULTA TAN DIFICIL ENTENDER QUE  CADA SER HUMANO TIENE UN PROPOSITO EN ESTE MUNDO...CUAL SERIA EN REALIDAD EL CAMINO CORRECTO.. CUAL SERIA EL RUMBO QUE DEBEMOS SEGUIR CADA UNO.

YA NO LE ENCUENTRO SENTIDO  A LO QUE HACE ALGUNOS DIAS LO TENIA MI ALMA ESTA TAN  FRAGIL QUE CUALQUIER COSA LA DESTRUIRIA ME SIENTO TAN IMPOTENTE AL SABER QUE CADA UNA DE NUESTRAS PALABRAS NOS PUEDEN ALEJAR DE LA FELICIDAD QUE CON TANTA ANSIEDAD BUSCAMOS EN ESTE MUNDO. RESULTA TAN DIFICIL PARARSE DESPUES DE UNA CAIDA RESULTA TAN DIFICIL PENSAR SUPERAR EL ESTADO DE ANIMO CUANDO SE ESTA TIRADO EN LA LONA APRENDER DE LOS ERRORES  ES ESCENCIAL EN ESTA VIDAPARA SUPERARSE .

DMMT

¿CAER EN GUERRA PARA CONSEGUIR LA PAZ? NO SERIA MEJOR EVITAR LA GUERRA PARA OBTENER LA PAZ? SERIA MAS SABIO  SI ESO SE HICIERA,NO HAY PAZ DESPUES  DE LA GUERRA PORQUE LAS HERIDAS QUE ESTA DEJA SON GRANDES Y POR MAS QUE NO HALLA MAS DESTRUCCION ENTRE PUEBLOS EN NUESTROS CORAZONES LA HAY ...

LA LEY  PENALIZA A LOS SUJETOS VIOLENTOS DE LAS CALLES PERO QUIEN CASTIGA A LOS POLITICOS? QUIENES SON LOS PRIMEROS QUE  VIOLAN LOS DERECHOS HUMANOS...¿COMO ENCONTRAR LA PAZ EN ESTOS TIEMPOS? CUANDO EL ORGULLO ES LA PEOR ARMA DE DESTRUCCION QUE EXISTE...

MUCHOS SUEÑAN CON AUTOS LUJOSOS, OTROS SOLO SUEÑAN CON UN PLATO DE COMIDA PUES LA VIDA CADA DIA LES ARRANCA UNA LAGRIMA DE SU ROSTRO...COMO ESTAR EN PAZ? CUANDO EL PAPA TOMA VINO EN COPAS DE ORO MIENTRAS AFRICA MUERE DE HAMBRE.

GUERRA TRAS GUERRA NOS DESPOJAN DE LA PAZ DE LA UNION MILES DE HOMBRE SON ENTRENADOS PARA MATAR  A SUS ENEMIGOS SIN SABER QUE ESTAN CONVIVIENDO CON ELLOS...EN ESTA VIDA SOLO NOSOTROS LLEGAMOS A SER NUSTRO PEOR ENEMIGO PORQUE LA AUTODESTRUCCION NO SE ENSEÑA SOLO SE PONE EN PRACTICA.

ENTRAR EN GUERRA EN BUSCA DE LA PAZ SOLO UN IDOTA LO HARIA,

  A QUE LLAMAMOS LUCHAR POR LA PAZ SERA A MATARNOS UNOS A OTROS O SIMPLEMENTE LUCHAR POR ENCOTRARLA.

MUCHOS SACRIFICAN CIVILIZACIONES COMPLETAS POR QUE DICEN QUE SON PELIGROSOS Y QUE ATENTAN LA PAZ DEL RESINTO... SE TRATARA DE ESO LA PAZ?

MEDITAR TE AYUDARA A ENCOTRAR LA PAZ

EL AMOR DE DIOS TE AYUDARA A ENCONTRAR LA PAZ

NO ES NECESARIO DERRAMAR SANGRE PARA ENCONTRAR O DEFENDER LA PAZ.

DMMT

       BURNING SPEAR

 Winston Rodney más conocido como Burning Spear es una leyenda musical indiscutible, un profeta y un visionario musical. Nació el 1º de Marzo de 1945, en St. Ann’s Bay, sobre la costa norte de Jamaica, misma zona rural (fresca y montañosa) dónde tan sólo 22 días antes había nacido Bob Marley, y 58 años antes Marcus Garvey.
Influenciado por The Maytals, Justin Hinds & The Dominoes, The Heptones, The Wailers, estos artistas actuaron como gran inspiración para él. Pero particularmente la influencia de Bob Marley, hizo que en 1969, Winston Rodney se adentrase por completo en el mundo de la música. Era frecuente que Winston se encontrara con Bob en el barrio, y así fue como supo quién y dónde podrían audicionarlo. “Todo empezó cuando me encontré, transitando por las colinas de St. Ann’s, con Bob Marley; iba a su finca, con un burro, herramientas y ciertas plantas; intercambiamos algunas palabras y le dije que estaba interesado en ingresar en el mundo de la música y el me respondió –Well, go to Kingston, and check with Clement Dodd, Studio One-”(Muy bien, ve a Kingston y prueba con Clement Dodd de Studio One).

Winston emprendió el viaje y llegó al nº 13 de la calle Brentford, en Kingston, donde conoce a Sir Coxsone “Downbeat” Dodd. Winston nos cuenta: “Nosotros no teníamos un pensamiento agradable en cuanto al negocio de la música. Nosotros empezamos con Coxsone pero no puedes estar con él por siempre. Una mañana de domingo hice mi primera audición, y al domingo siguiente frente a Dodd grabé mi primer canción “Door Peep”
Luego vinieron “ Foggy Road, “Creation Rebel”, “This Race” … Todas esas canciones fueron creadas largo tiempo atrás , mucho antes que yo cruzara la puerta del estudio pero el momento nunca llegó hasta 1969. Y desde que comencé con la música, yo mismo cambié mi nombre por Burning Spear, Jomo Kenyatta me inspiró a hacer esto como un african”.

“La lanza ardiente”
Jomo Kenyatta, “The Burning Spear” fue un luchador por la libertad africana y primer ministro electo de la Nueva República de Kenya independizada en 1964. Gobernó hasta su muerte en Mombasa, en el año 1978.
Kenyatta en 1952 encabezaba la Mau Mau Rebellion, quienes enfrentaban a los británicos. Por ello, en 1953 lo sentencian a 7 años de prisión.
Winston Rodney tomó su nombre para rendir respeto a un líder africano, y a un hombre que peleó y sufrió por sus creencias.
El comienzo, junto a Coxsone Dodd en Studio One:
Las obras que Burning Spear creó para Studio One fueron completamente innovadoras y fuera de lo corriente en referencia a lo que era el reggae del momento; luego fue popular y llegó mucho más lejos que su tiempo.
Realmente era “lo diferente”, tanto en su forma como en su contenido lírico, y causó un absoluto disturbio en su impacto. Aquello que Burning componía no fue del todo bien recibido por el movimiento artístico hasta algunos años después.
El término Roots, sin dudas, fue inventado por este hombre de las montañas, introspectivo, quien asentaba su música en la fe Rastafari, siendo inequívoco desde el comienzo.
“La música debe ser fuerte y el mensaje debe cortar la música para ser claro y entendido. En el negocio de la música nosotros somos los mensajeros. Algunas personas envían un mensaje diferente... Algunas personas tienen un claro entendimiento, otras no. Estoy inspirado para hacer un trabajo, y así lo hago”.
Burning trabajó junto a Dodd en canciones como “New Civili zation”, “This Population”, “Zion Higher”, “Live Good”, que luego se recopilaron en dos discos indispensables:
- Studio One Presents Burning Spear (1973)
- Rocking Time (1974)
En estas obras se plasma a un hombre con su alma al desnudo, con una voz que lleva todo el peso y la convicción de un predicador del Viejo Testamento, dentro de un marco musical de settings que Mr. Dodd al tiempo volvería a reversionar en incontables variantes, instrumentales, de deejay, y nuevas vocales.

Burning habla sobre Coxsone: “El trataba a la música bien, la trataba mejor que yo, siendo el hombre de la música. Trabajábamos con muchos músicos, no era un único set todo el tiempo. Estaban Leroy Wallace en batería, Leroy Silbes en el bajo, Jackie Mitoo en keyboards y Ernest Ranglin en guitarra, entre otros ¡muchos grandes!. Aquello era más como un colegio. Tu podías estar aprendiendo, no era algo de donde podías sacar un rédito en monedas, ¡y eso que aquellas piezas fueron todos grandes hits!”.
Mucha gente tenía la impresión de que Burning Spear era un grupo, porque muchos sellos lo editaban como “The Burning Spear”, pero siempre fue un esfuerzo a solas.
La separación de Dodd ocurre en 1974, no fue algo mordaz pero había llegado el momento de graduarse de “la escuela”. Se fue dejando una de las marcas más impresionantes en lo que a obras de Studio One se refiere, quedando como una de las fundaciones del reggaemusic, elevándolo a un plano profundamente espiritual.
Burning Spear nunca había dejado St. Ann’s y en consecuencia nunca terminaba de involucrarse en la escena musical de Kingston. El prefería a su paradisíaca área rural como el centro del mundo.
El trabajo junto a Jack Ruby:
Poco tiempo después de la ruptura con Studio One, Jack Ruby se acerca y le ofrece a Spear trabajar a mitad y mitad. Y trabajaron juntos, aunque Burning ya tenía las buenas líricas y las fuertes melodías. Jack sólo las escuchó, por eso dijo “yo no me envolví a trabajar con Ruby, el se envolvió conmigo!”. Justamente, se trataba de un álbum que era algo más que solo una buena colección de canciones:
1975, Marcus Garvey, el álbum.
“Marcus Garvey” llevó a Burning Spear a una reputación internacional sólo alcanzada por Bob Marley hasta el momento.
Usando los mejores sesionistas de Kingston, la producción de Jack Ruby tuvo el valor de un cambio sísmico en la música de Burning, no fue fácil., pero el efecto fue positivamente devastador.
Tras la edición de “Garvey’s Ghost” (Versión dub del disco), lanzaron el reflexivo y pastoral Man in the Hills” en 1976. Resultó ser una celebración compartida, ya que ambos, productor y artista, eran de aquella zona rural de la costa norte.
Burning recuerda: “Me lleva a Africa y me lleva a la gente viviendo en el lado interior de Jamaica, el countryside”. Las canciones muestran el orgullo y la fuerza de su gente. La filosofía de “All for one, and one for all”. La fe en el buen vivir y obrar de la manera correcta, hacer el bien.
Jack Ruby también opina: “Ska y Rocksteady es nuestra música standard.
Creo que este hombre que vive en St. Ann’s siente realmente lo que escribe. Que la gente de hotel sepa que ahora nuestra música nacional no es el calipso. Nunca estuve en el negocio como productor, amo la música de sound system, y decidí producir algún material que no podrían hacer otros sound systems.”
Ruby se vió a sí mismo como el hombre que jugó el papel de poner el reggae en el corazón de la cultura jamaicana.
Para Burning, la idea de realizar el álbum “Marcus Garvey”, se radicaba en elevar el status del Héroe Nacional de Jamaica, nombrado así en 1952, e incrementar el conocimiento acerca del padre fundador del Black Nationalism y Pan-Africanism. Y así fue hecho.
“... temprano, antes (early), comencé a hablar de Marcus Garvey, no siendo el único, pero cuando presenté el disco Marcus Garvey mucha gente comenzó buscar y aprender de sus enseñanzas ... he creado una vida alrededor de la filosofía de Garvey.”
Breve y contundente puede ser mucho más profundo y directo que extenso y vueltero, es un posible un comentario sobre la participación del gran Burning Spear en la película más importante en la historia del género:
“Rockers”.
El protagonista y legendario baterista, Leroy “Horsemouth” Wallace, ante una circunstancia que lo deprime opta por alejarse a la orilla del mar a pensar, allí se desarrolla esta escena.

Burning Spear se aleja de Jack Ruby, creando canciones para su propio sello, Spear Label.
“Trabajaba con Ruby pero hacía mis piezas en 45 rpm para mi propio sello. No porque gracias a ello ganase unas monedas, sino porque siendo el artista quién sabe lo que quiere hacer, es bueno que lo haga el mismo”.
Los primero simples editados por Spear Label fueron “Travelling” y “Walking”.
Estos sencillos pronto corrieron dentro de Jamaica, y la gente “los tomó”. La fraternidad reggaera de Londres también abrazó estas ediciones y las posteriores de 12 pulgadas de “Instituion” y “National”. Estas canciones fueron sin duda el inicio del álbum “Marcus Children” conocido como “Social Living”.
La resistencia y lucha ante la opresión, el Garveysismo, el Rastafarismo, el Universal love.
De este modo, durante 1975 hasta 1978 , Island Records editó 4 discos de Spear:
Marcus Garvey
Man in The Hills
Dry and Heavy
Marcus Children aka Social Living
Por esa época, Phillip Fullwood trabajaba muy cercano a Burning. Así fue que Burning utilizó su riddim “Love for Everyone” para hacer su propia versión, lo que sería la gran “Free Black People”. Una canción de liberación, y una referencia para el mundo.
Durante 1978 realizó el UK tour, junto a Phillip Fullwood. Del gran y triunfal concierto en el Rainbow Theatre de Londres, salió el álbum Burning Spear LIVE.
La distancia física entre Kingston y St Ann´s ayudaba a que Burning se mantuviera fuera de la gran rat race que era la escena musical de la ciudad capital. Y eso permitía que cuando el viajaba a grabar a Kingston, siempre contaba con ideas frescas, nunca usando el mismo set de músicos; participaban muchos y variados sesionistas de diferentes lugares de Jamaica.
En 1980 edita el álbum “HAIL H.I.M.”, con canciones como “Follow Marcus Garvey” o “Columbus”.
En “Hail H.I.M”, no se refleja sólo la importancia del mensaje cultural, sino que además en este álbum participa casi un completo set de The Wailers, Aston Barret, Junior Marvin, Earl Wire Lindo y Bobby Ellis…El disco nunca se editó en USA y contó con una limitada edición europea, convirtiéndose en el material más buscado por los fans de Burning.
Se trataba de música fuerte, menguando y emergiendo en un fluir con el siempre “heartbeat” de su creador y el poder de su propio reggae.
En todos los trabajos desde Marcus Garvey, Aston Family Man Barret participaba en casi todas las bass sessions de los riddims de Spear. Y llegó a ser el co-productor de “Hail H.I.M”.
En 1983 sale el gran “Fittest of the Fittest”.
Producido por Burning Spear y co-producido por la Burning Band. Fue grabado y mezclado en el Tuff Gong Studio.
En el riddim de “Bad To Worst” vuelve a participar la misma crew de The Wailers. Resultó un disco fuerte, donde en los riddims, se plasma la fraternidad solemne de un hombre que viaja en la historia y así deja su marca y enseñanza como en “2000 years” . Habla de la repatriación , sin olvidar donde el vive.
Por esos años se editan también Farover y Resistance, dando inicio a la etapa de co-producción junto a Nelson Miller, el drummer de la Burning Band.
Se editaron también una serie de recopilaciones de obras anteriores, además de grandes vivos como Live in Paris de 1989. Años en los que el gran Burning Spear continuó y continuó dispersando su mensaje y enseñanza en muchísimos escenarios de todo el mundo.
En 1990 la edición de “Mek We Dweet” marca su retorno a Island Records. Fue grabado en Tuff Gong y co-producido con Nelson Miller. Dean Fraser participa con su saxo en tracks como “African Women” , “My Roots”.
El que le sigue fue el segundo y último album para Island , titulado “Jah Kingdom”. También en co-producción con Nelson Miller. Pero este fue grabado en el marco de su hogar y su naturaleza, en el Grove Music Studio de Ocho Rios, donde Burning solía trabajar regularmente desde sus días con Jack Ruby.
En 1991 fue el único artista de Reggae convocado por el grupo Grateful’s Dead para “1991 Delicated”, interpretando su versión de “Estimated Prophet”. Otros artistas como Elvis Costello o Jane’s Addiction participaron en este trabajo.
En 1992 se editó “The Original”, contiene el material de la era junto a Jack Ruby, producido por el mismo Ruby. Resultó una recopilación de grandes clásicos con pobre calidad de sonido.
En 1993 se suma a Heatbeat Records y lanza “The World Should Know”.
Spear mostraba que aún seguía ardiendo. Grabado también en su zona natal de Ocho Ríos. En temas como “I Stand Strong” demuestra su permanente y constante “do the right”: “todos los hombres, mujeres y niños merecen ser lo que quieren ser, pero siempre haciendo lo correcto”.

En 1995 edita “Rasta Business”, una producción propia para el sello Heartbeat. Este álbum representa lo que cosechó en sus 25 años haciendo reggae y como embajador cultural, con un alto grado de experiencia dentro del Mundo Rasta.
En 1997 lanza “Appointment with His Majesty”donde rinde tributo al desaparecido Jerry García.
A lo largo de la década del 90, realizó nuevamente grandes live tours por varios continentes. Mientras tanto, Island Records edita una antología “Chant Down Babylon” que contenía 2 cds recopilando trabajos de aquellos años de Spear con esa compañía.
Pero Burning siempre se vió como un hombre de estudio, un hombre que trabajó y trabajará con y para su música, porque ése es su Trabajo:
“Siempre estaré grabando canciones, y las estaré presentado para la gente, pero no puedo prometer que siempre estaré en vivo presentándolas en escenarios. A veces siento que estoy pronto a tomar la dirección hacia mi retiro, pero cuando hablo de ello, no digo que me iré lejos de la música.
Siempre habrá música viniendo de Burning Spear. Estuve viviendo en tour durante mucho tiempo. En el futuro siempre estaré grabando, siempre haciendo cosas dentro del music business.”
En 1999 es el turno de “Calling Rastafari” (Heartbeat).
En su primer corte “As it is”, Spear refleja su decisivo encuentro con Marley y sus batallas iniciales en el mundo de la música.
“Calling Rastafari”, fue producido por Burning Music Production, siendo su esposa Sonia Rodney la productora ejecutiva. Fue grabado en Grove Studio de Ocho Rios, Jamaica.
En esta ocasión la Burning Band no era lo grande que fue en producciones anteriores pero sí contó con muchísimos músicos invitados, muchos de la nueva generación. Se trató de todas grabaciones nuevas, frescas melodías e ideas, encontrando un Spear rejuvenecido. La grandeza del disco se refleja en canciones como “Hallelujah”, “Brighten My Vision”, resultando ser el ganador del Grammy al mejor álbum reggae de ese año.
“Quiero que la gente siempre vea a Spear como Spear . Un hombre que siempre se mantuvo firme por lo que cree y por su música. Creo que mis visiones son muy fuertes y van muy junto con mis pensamientos. Pienso que la gente siempre recordará a Spear en diferentes niveles y todos buenos niveles, porque podrán mirar atrás y ver algunas de las grandes presentaciones o escuchar alguno de los grandes discos que di a luz desde 1969.”
En el 2002 Burning inicia, asociado con su esposa, su propio Burning Spear Records, lanzando ediciones como “Live At Montreaux Jazz Festival 2001” y el gran álbum “Free Man” en el 2003. Este disco contó con 12 nuevos tracks grabados en el verano del 2003 en Harry J. Studios de Kingston, y resultó ser el octavo trabajo de su carrera nominado para el Grammy.
Durante el 2004 asoció su sello a otros distribuidores, y también salieron a luz nuevas recopilaciones, clásicos re-masterizados, y reediciones en Cds dobles, con vivos desde sus legendarios tours de los 80s y 90s. Lanzando además el “Live in Southafrica 2000” registrado entre Ciudad del Cabo, Johanesburgo y Durban, en ocasión de los festejos por la liberación de Nelson Mandela y la celebración de la democracia en ese país, siendo un album sublime que contiene versiones standards e inéditas del embajador del reggae.
En el 2004 también realiza un extensivo USA Tour, mientras festejaba su “59th Earthday”, desde junio a septiembre de ése año, con performances en los escenarios de los más importantes festivales de reggae de verano, como el Central Park Summerstage.
Spear creó nuevas canciones mientras estaba en tour, las cuales saldrán a la luz en su nuevo álbum de estudio del 2005, el cual se dice que llevará por título “Our Music” y al que sólo le faltan los toques finales. De esta manera, este hombre se mantiene vigente por 36 años en la escena del reggae, de la cual él mismo fue un gran visionario, y aún sigue esparciendo su mensaje y enseñanza por el mundo, ahora, con algunas pocas presentaciones en vivo, pero continuamente trazando una marca ardiente, directo como una lanza, desde lo más profundo de sus raíces.

ISRAEL VIBRATION

Israel Vibration. Una lección de vida, viviendo con fortaleza. El trío vocal de Cecil "Skeleton" Spence, Albert "Apple Gabriel" Craig y Lascelle "Wiss" Bulgin, superó y triunfó sobre la adversidad. La adversidad de la enfermad y la pobreza, para convertirse en un destacado grupo de reggae roots en la historia de Jamaica. Ellos tres habían sido afectados por la polio, y por ello devino su primer encuentro, aunque breve, en Mona Rehabilitation Clinic de Kingston. De ese trío, Bulgin parecía el menos probable para emerger como un cantante. Él pasó mucho tiempo con sus compañeros en una variedad de centros de rehabilitación y en su adolescencia comenzó a trabajar como sastre.
En cambio Craig, desde el inicio se vió destinado a llevar una carrera musical y era atendido en la afamada Alpha Cottage School. Esta ilustrosa institución, fundada en 1880 y dirigida por monjas católicas, era reconocida por sus entrenamientos musicales. (Muchos de los grandes músicos de la Isla pasaron a través de sus puertas, incluyendo miembros de Skatalites y el drummer Leroy Horse Wallace). Craig encontró allí una dura disciplina y rígida atmósfera opresiva, por lo cual, a sus 14 años huyó de aquel lugar, adentrándose en la vida de la pobreza y los sin techo (homelessness). Apple Gabriel cuenta sobre aquellos tiempos: "Cuando tenía 3 años y medio de edad, mi madre me tomaba para ir hacia el río, donde yo siempre estaba corriendo arriba y abajo, mientras ella lavaba la ropa. Yo estaba del lado opuesto a ella, del otro lado del río, sentado en una roca (piedra), manteniendo mi pie dentro del agua. Ella me gritaba siempre: "chico, saca tu pie del agua!". Yo estuba observando una pequeña ranita en el fondo del agua, que era clara como cristal. A la mañana siguiente, mi madre no podía despertarme. Cuando finalmente desperté, estaba incapaz de mover la parte baja de mi cuerpo. Dentro de esos días, uno de mis pies comenzó a atrofiarse. En el hospital, le dijeron a mi madre tenía polio. Cuando tenía 10 años de edad, escribí mi primera canción, una balada de amor llamada "Things of the Morning", y me di maña para enseñarme a tocar el piano yo mismo, mirando las manos de mi maestra y cómo ella tocaba. Yo fui transferido a la Salvation Army Home, después a la Alpha Boys School, la cual era dirigida por monjas. Aquello era como una prisión. Ellas me golpeaban, y me encerraban en un cuarto con tres barrotes de hierro sobre un pequeño agujero para mirar. Yo practicaba para trepar un árbol. Me senté allí por días y planeé cómo escapar de ese lugar, y lo hice. Rompí a través de la empalizada y ese día fui libre!. Anduve viviendo en las calles, fue una humillante experiencia para un chico de 14 años. Yo no sabía dónde ir a dormir, ni de dónde vendría mi próxima comida, nada. Cuando la noche llegaba, yo buscaba la calle más ocupada para no dormir. Mi estado era vertiginoso y con hambre, pero deseché la de idea de robar, y me arreglaba ganando unas pocas monedas limpiando las ventanillas de los autos, e igualmente mendigando. Yo era como una oveja solitaria en un desierto. Tomaba mi baño ahí en el muelle, desnudo frente a todos. Dormía en casas viejas, autos viejos. Yo nunca perdí mi dignidad, ni mi mente, pero llegué al piso más bajo que una persona puede llegar”. Finalmente un Rastaman llamado Baba Douse compró a Apple su primer pantalón y zapatos. En las tardes, él gustaba sentarse con Baba en un árbol de almendra leyendo su Biblia, y en las noches arrollarse bajo un carro en el patio de Baba antes de caer en un ajustado dormir. En cuanto a Spence, después de haber tenido un brillo en el comienzo, su vida también tomó un severo giro hacia abajo. En su pre-adolescencia, él tocaba xilofon en una joven banda, con quienes había aparecido en la televisión nacional. Por su condición atlética, había sido elegido para integrar el Jamaican Wheechair Basketball Team (el equipo de basket en silla de ruedas). Pero su conversión al Rastafarismo le puso fin a todo éso en 1969, cuando fue botado del equipo por su aspecto dread, y así retornó a Kingston. Eso ocasionó que se topara con Craig, y por golpe de suerte, ellos dos luego se encontraron con Bulgin. Cerca del fin de 1969, Apple estaba viviendo en los arbustos cerca del campo de fútbol de la Universidad de West Indies. Gradualmente, él, Wiss y Skelly comenzaron a descansar juntos fumando hierba, leyendo la Biblia, razonando, y maravillosamente aprendiendo que la combinación de sus tres voces fue atrayendo un entusiasmada multitud que gustaba aplaudir y festejar e impulsarlos para grabar su música. "Nosotros somos uno de esos grupos que nace grandiosamente porque éso nos puso juntos en un camino espiritual. Eran tres mentes individuales, yo ví a Israel Vibration viniendo juntos por un toque del Todopoderoso. Cada uno de nosotros tres tenia sus visiones y cantando juntos las compartíamos. Yo fui a mi cama y tuve una visión de esas cosas, y ellos despertaron en otras diferentes mañanas y descubrieron sus visiones también", dijo Apple. Los tres adolescentes, cada uno individualmente, se habían convertido al Rastafarismo y ahora ellos compartían su fe, además de sus experiencias de niños juntos, ayudando todo esto, a fortalecer su amistad. Los tres compartían pasando el tiempo en busca de algún dinero alrededor de Kingston. El nombre de la banda fue una inspiración de Apple, "Un día nosotros nos sentamos juntos a un costado de un edificio cerca del arbusto donde vivíamos y yo dije: nosotros oímos acerca de un grupo con el nombre que reveló a los hijos de Dios, el cual es Israel, entonces dejemos nosotros mismos llamarnos Israel Vibration, Israel Vibrates, y dije, no, suena demasiado largo, llamémonos ISRAEL VIBRATION”. Pasaron los siguientes seis años cantando sólo por sus cenas de cada noche. Y por 1975, Israel Vibration ya era una fuerza vocal para contar con ella. Igualmente, su primer grabación fue abortada, el que podría haber sido tal vez su primer single “Bad Tentation”, nunca llegó a ver la luz realmente. Al año siguiente, la respuesta a sus plegarias devino de mano de los miembros del grupo Rastafarian "Twelve Tribes of Israel", quienes acordaron financiar un single para el trío. Israel Vibration fue a Treasure Island Studios con el productor U Booth y grabó el single "Why Worry" y nueva versión de aquella frustrada primera grabación "Bad Intention". Su dread sound y temática cultural provocaron una impresión instantánea y de pronto el trío se vió a sí mismo abriendo el stage en conciertos de Bob Marley o Dennis Brown. En 1977, Israel Vibration hizo su trabajo siguiente "The Same Song", con el productor Tommy Cowan. Fue su álbum debut, de aturdidoras proporciones, con el cuál la banda trazó su marca. Luego “Israel Tafari”, la versión dub, resultó igual de poderoso. El trío firmó con el sello Harvest, subsidiario del sello británico EMI, quien realizó "Same Song" en UK. En 1979 salió el álbum "Unconquering People" y otro popular single "Crisis". Y tracks como "Mr Taxman" y "We A De Rasta" quedaron como clásicos del cultural roots. No sorprendentemente; Israel Vibration fue como una “tormenta” ese año en el Reggae Sunsplash. Con canciones profundamente devocionales, culturales y líricas inspiradoras, su original roots style, tomó a reggae fans alrededor del mundo. Desde luego, fue sorprendente que la banda decidiera grabar su próximo álbum "Why You So Craven" (1981) con el legendario productor de dancehall Junjo Lawes. En muchas maneras, esto fue una fracasada aventura y el trío quedó muy insatisfecho, prefiriendo quedarse afuera antes de completar todas las sesiones. Para 1982 editaron Live At Reggae Sunsplash, con participación de Gladiators. Pero para esa época, la banda se relocalizó en New York, quizás creyendo que la gran comunidad inmigrante allí podría sustentarlos, o que América ahora estaba lista para envolverse con el roots. Pero estuvieron errados en su decisión. Salvo algunas pocas y ocasionales performances en vivo, de a poco el grupo fue desapareciendo de la vista. Y cada uno optó por atender sus carreras como solista, pero sólo Bulgin lo hizo con un álbum, "Mr. Sunshine", teniéndolo a él y su "Freedom Fighters Band". En 1987 el grupo decidió que fue duro estar por separado, se rearmó y se acercó al sello RAS. Al principio, Doctor Dread (cabeza del sello) no demostró interés en sus esfuerzos por trabajos solistas, porque él realmente estaba entusiasmado acerca de reunir al grupo y así rápidamente firmaron para RAS Records. Para el año siguiente se editó el álbum "Strenght Of My Life" y añadió a la ROOTS RADICS band, fundando un Israel Vibration más vibrante que nunca!! El trío estuvo fuera por un largo tiro, y su sonido no abarcó mucho la escena de los “cuts” (cortes), pero sí ponían fuera sus fuertes sets en vivo. En 1990 editaron 3 álbums: "Praises", y la versión dub "Dub Vibration" y “Israel Dub” (desde Strenght of My Life set). Al año siguiente, el álbum "Farover" encontró al trío en un sorprendente comic mood, tornando a ellos mismos al dancehall, bien a lo contemporáneo. En 1992 la grandiosidad de la banda en vivo se plasmó en "Vibes Alive", grabado en Santa Cruz en Octubre. Además de la muestra del estilo vocalista único del trío, el álbum capturó lo feroz de la Roots Radics. En 1993 salió el álbum "IV" y su versión dub "IV Dub", dando corazón a todos aquellos que creyeron en el reggae roots. Un álbum de militancia, notablemente en el track "Naw Give Up The Fight", demostró a ellos mismos que su pasión cultural y dread roots no fueron desapareciendo. Dos años más tarde le siguió el álbum "On The Rock" y también fue acompañado por su dub version. Luego, en 1996, el grupo realizó su primer single en años, el contagioso "Feeling Irie", tomado de su nuevo álbum "Free to Move". Eso puso al perfil de la banda a un alto nivel dentro del mainstream, y el trío construyó una leal base de fans y recordó sus exitosos actos en vivo, como lo probó el álbum "Live Again" en 1997. Así fueron nueve años desde que el grupo se reformó y firmó para el sello RAS y estuvieron tanto grabando como haciendo vivos durante todo ese tiempo. Pero Craig no estuvo largamente feliz con su camino. En 1997 él dejó el trío para nuevamente persuadir con su carrera solista. Su álbum debut fue "Another Moses", acompañado por su backing band Zionists. Continuando como dúo, Spence y Bulgin reaparecieron en 1999 con un nuevo álbum de estudio "Pay The Piper" y probaron que la banda Israel Vibration no podría ser derrotada. Luego le siguió el álbum "Jericho", pegado al anterior. En el 2000 salió la edición limitada de "Power Of The Trinity" (3 cds box) y “Dub Combo” apareció en el verano del 2001. Para el 2003 llegó la edición del grandioso “Fighting Soldiers”, con poderosos reggae roots como “Unseen Bullet” o el gran “Sodom and Gomorrah”, sonando tan fuerte y arraigados como sólo una trayectoria de tal magnitud puede plasmarlo. En el año 2006 visitan por segunda vez la Argentina junto a la Roots Radics y se presntan ante 1500 personas en Buenos Aires. Un medio argentino les preguntó en aquella oportunidad: - ¿Cómo se siente estar 20 años sobre el escenario? ¿Se ven a ustedes mismos como leyendas vivas? ¿Te gusta que la gente los ponga en ese lugar? "La gente ve nuestro trabajo y habla por sí misma. No puedo alabarme a mi mismo. Nos gusta que la gente nos venga a ver y exprese el apoyo que nos da. Es bueno saber que somos apreciados."
Con esa humildad y todo el talento siguen adelante.

En tiempos difíciles como los que vivimos, la voz privilegiada de Luciano resuena como un instrumento divino que tiene el poder de confortar entre tanta destrucción. Mientras que muchos de sus contemporarios requieren de canciones con líricas obscenas, que llaman a la violencia para trepar a la cima de los charts, Luciano se ocupa de enriquecer los principios Rastas, y pregonar amor y respeto a través de letras positivas.

LUKY DUBE

Lucky Phillip Dube nació el 3 de agosto de 1964 en un una granja cercana a un pequeño pueblo llamado Ermelo, a 150 kilómetros de Johannesburgo, Sudáfrica.
Resultó ser el único hijo de una mujer soltera, Sarah, quién estaba convencida de no poder tener niños luego de muchos intentos fallidos. En razón de ese afortunado milagro su madre decide llamarlo Lucky (“c