Reggae roots

Sun, 10 Feb 2008 16:31:58 GMT

RESULTA TAN DIFICIL

Sun, 10 Feb 2008 12:45:16 GMT

ALGUIEN NO QUIERE QUE LEAS ESTO

Sat, 09 Feb 2008 18:27:43 GMT

FRASES RASTAS

EL PODER DE ELEGIR

Sat, 09 Feb 2008 18:23:12 GMT

EL MIEDO

Sat, 09 Feb 2008 18:20:15 GMT

EN BUSCA DE LA PAZ

Sat, 09 Feb 2008 18:15:48 GMT

RESULTA TAN DIFICIL

QUE DEBEMOS HACER CUANDO NO ENCONTRAMOS RAZON ALGUNA PARA CONTINUAR? CUANDO TODO LO QUE CREIAS QUE ERA LUZ SE VUELVE OSCURIDAD CUANDO EL AMOR YA NO ES AMOR Y SE CONVIERTE EN PARTE DEL PASADO...COMO SABER QUE LA VIDA EN REALIDAD TIENE MOMENTOS MALOS Y QUE NO SIEMPRE ESTARAN PRESENTE .

DESDE PEQUEÑO APRENDI QUE SE DEBE EXPRESAR LO QUE SE SIENTE PERO COMO CONTINUAR HACIENDOLO CUANDO TE TRAE TANTOS CONFLICTOS CONTIGO MISMO. A VECES PIENSO QUE DEBO ESTAR LOCO.POR QUE MI CEREBRO ME HACE TANTAS PREGUNTAS QUE NO TIENEN RESPUESTAS YA QUE LA INFORMACION VARIA Y NO SE SABE EN QUE CONFIAR.COMO ENCONTRAR SOLO UNA RAZON PARA SEGUIR LUCHANDO EN REALIDAD NO SE DE QUE SE TRATA LA VIDA PARA QUE FUIMOS CREADOS PARA SOLO VIVIR EN LAS SOMBRAS PUES CADA VEZ QUE OBSERVO LA LUZ SE DESINTEGRA Y FORMA PARTE DE LA OSCURIDAD.A VECES PIENSO QUE LA VIDA NO ES MAS QUE UN ESPEJISMO QUE TODO LO QUE EN ELLA EXIXTE ENREALIDAD NO ESTA PRESENTE EN NINGUN MOMENTO PORQUE CADA VEZ QUE SURGE ALGO BUENO LO DAÑAMOS CON NUSTRAS ACCIONES PARECE QUE FUESE NUESTRA NATURALEZA POR QUE EL AMOR ESTAN LINDO. UN SENTIMIENTO QUE NO SE PUEDE OCULTAR NI NEGAR Y LO DESBARATAMOS CON ADSURDAS PALABRAS...SI LA VIDA NOS PREPARARA PARA CADA EVENTO QUE FUESE A OCURRIR EN ELLA TODO RESULTARA MAS FACIL.SIMPLEMENTE LA FELICIDAD NO SE TUVIERA QUE BUSCAR SIMPLEMENTE ESTARIA PRESENTE EN CADA MOMENTO..

COMO RECUPARAR LA PERDIDO SI ESO QUE SE PERDIO YA ESTA FUERA DE TU ALCANZE ME RESULTA TAN DIFICIL ENTENDER QUE CADA SER HUMANO TIENE UN PROPOSITO EN ESTE MUNDO...CUAL SERIA EN REALIDAD EL CAMINO CORRECTO.. CUAL SERIA EL RUMBO QUE DEBEMOS SEGUIR CADA UNO.

YA NO LE ENCUENTRO SENTIDO A LO QUE HACE ALGUNOS DIAS LO TENIA MI ALMA ESTA TAN FRAGIL QUE CUALQUIER COSA LA DESTRUIRIA ME SIENTO TAN IMPOTENTE AL SABER QUE CADA UNA DE NUESTRAS PALABRAS NOS PUEDEN ALEJAR DE LA FELICIDAD QUE CON TANTA ANSIEDAD BUSCAMOS EN ESTE MUNDO. RESULTA TAN DIFICIL PARARSE DESPUES DE UNA CAIDA RESULTA TAN DIFICIL PENSAR SUPERAR EL ESTADO DE ANIMO CUANDO SE ESTA TIRADO EN LA LONA APRENDER DE LOS ERRORES ES ESCENCIAL EN ESTA VIDAPARA SUPERARSE .

DMMT

Sat, 02 Feb 2008 13:04:29 GMT

EL PODER DE ELEGIR

SOMOS DUEÑO DE NUESTRA VIDA,RESPONSABLES DE TODA ACCION QUE DENTRO DE ESTA HAGAMOS O DEJEMOS DE HACER LA VIDA ES SIMPLEMENTE COMO TU QUIERAS QUE SEA NO HAY NADA QUE PASE SIN TENER UNA RAZON PARA QUE SUCEDA.EN PARTICULAR NO CREO QUE EN EL DESTINO PUES TU LO ESCRIBES CON CADA COSA QUE HAGAS EN ESTE MUNDO LO QUE HOY DEJES DE HACER EN EL FUTURO TE TRAERA CONSECUENCIAS,CADA PALABRA ,CADA FRASE QUE HOY DIGAMOS EN EL FUTURO SUCEDERAN COSAS QUE SURGIERON A RAIZ DE ESO.

SOLO TU PUEDES DECIDIR SI VIVIR LLENO DE TRISTEZA O DE ALEGRIA SI SEGUIR VIVIENDO EN LA AMARGURA O EN LA FELICIDAD...

NO DEBES PREGUNTAR A NADIE SOBRE QUE CAMINO DEBES TOMAR PUES ESA RESPUESTA YAEXISTE TU CORAZON SOLO TIENES QUE BUSCARLA,SOLO TIENE QUE DECIFRARLA Y SABRAS A DONDE IR.

NO HAY VIENTO FAVORABLE PARA AQUEL QUE NO SABE A DONDE VA ES NECESARIO PLANTEAR UN OBJETIVO UN PROPOSITO PARA TU VIDA SERIA RIDICULO VIVIR SOLO POR VIVIR O SIMPLEMENTE POR QUE EXISTE.TU ELIGES TU CAMINO.

SI DIOS NOS TRAJO A ESTE MUNDO ES PARA QUE DEMOSTREMOS DE QUE SOMOS CAPACES PAR DEMOSTRAR SI SOMO DIGNOS DE SU AMOR.LA VIDA ES COMO TU QUIERES QUE SEA NADIE PUEDE DECIDIR POR TI NO DEJESQUE NADIE TOME DECISIONES QUE COMPROMETAN TU EXIXTENCIA SOLO TU LO PUESDES HACER.DIOS AL CREARNOS NOS DIO ALGO QUE LLAMAMOS LIBRE ALBEDRIO EL CUAL NOS PERMITE DECIDIR POR NOSOTROS MISMO NADIE TE PUEDE OBLIGAR A HACER ALGO QUE NO QUIERAS...

LAVIDA PUEDE SERTAMBELLA COMO EL EDEN SOLO TIENES QUE TOMAR LAS DECISIONES CORRECTAS...TENEMOS EL PODER DE ELEGIR PERO NADA PASA SI DIOS NO LO QUIERE HACI.

DMMT

Fri, 01 Feb 2008 17:22:48 GMT

EL MIEDO

El miedo es un sentimiento que se aloja en nuestros corazones.cuando llega a ser tan fuerte no nos deja seguir nuestro camino... es algo que nos roba por completo todo el valor que puede existir en nuestro ser... vivir con miedo nos puede provocar un gran pesar en nosotros mismos, el miedo nos llena de duda, de vergueza... si se adueña de nosotros y lo dejamos alojarse en nuestros corazones no podremos vivir en paz..pasaremos la vida entera reprochandonos sobre aquellas cosas que por miedo dejamos de hacer¿a que se debe el miedo ? este se produce cuando nuestra autoestima esta baja y nos creemos inferiores a todos...

El miedo no nos deja practicar el autoconosimiento pues dejamos que este poga los limites y no nosotros. sino lo detemos se vuelve vomo un virus el cual te destruira poco a poco hasta que ya no seamos capases de nada. el miedo en parte bueno pero no en exceso.

es como un fuego interno el cual debes aprender a controlar por que sino te puede quemar...debemos aprender a contenerlo y expulsarlo en el momento mas apropiado.en resumen sin miedo no podemos vivir aquel que niegue el miedo es como negar que es humano.

el miedo nos toca al azar nadie escapa de el

DMMT

Wed, 23 Jan 2008 00:26:41 GMT

EN BUSCA DE LA PAZ

¿CAER EN GUERRA PARA CONSEGUIR LA PAZ? NO SERIA MEJOR EVITAR LA GUERRA PARA OBTENER LA PAZ? SERIA MAS SABIO SI ESO SE HICIERA,NO HAY PAZ DESPUES DE LA GUERRA PORQUE LAS HERIDAS QUE ESTA DEJA SON GRANDES Y POR MAS QUE NO HALLA MAS DESTRUCCION ENTRE PUEBLOS EN NUESTROS CORAZONES LA HAY ...

LA LEY PENALIZA A LOS SUJETOS VIOLENTOS DE LAS CALLES PERO QUIEN CASTIGA A LOS POLITICOS? QUIENES SON LOS PRIMEROS QUE VIOLAN LOS DERECHOS HUMANOS...¿COMO ENCONTRAR LA PAZ EN ESTOS TIEMPOS? CUANDO EL ORGULLO ES LA PEOR ARMA DE DESTRUCCION QUE EXISTE...

MUCHOS SUEÑAN CON AUTOS LUJOSOS, OTROS SOLO SUEÑAN CON UN PLATO DE COMIDA PUES LA VIDA CADA DIA LES ARRANCA UNA LAGRIMA DE SU ROSTRO...COMO ESTAR EN PAZ? CUANDO EL PAPA TOMA VINO EN COPAS DE ORO MIENTRAS AFRICA MUERE DE HAMBRE.

GUERRA TRAS GUERRA NOS DESPOJAN DE LA PAZ DE LA UNION MILES DE HOMBRE SON ENTRENADOS PARA MATAR A SUS ENEMIGOS SIN SABER QUE ESTAN CONVIVIENDO CON ELLOS...EN ESTA VIDA SOLO NOSOTROS LLEGAMOS A SER NUSTRO PEOR ENEMIGO PORQUE LA AUTODESTRUCCION NO SE ENSEÑA SOLO SE PONE EN PRACTICA.

ENTRAR EN GUERRA EN BUSCA DE LA PAZ SOLO UN IDOTA LO HARIA,

A QUE LLAMAMOS LUCHAR POR LA PAZ SERA A MATARNOS UNOS A OTROS O SIMPLEMENTE LUCHAR POR ENCOTRARLA.

MUCHOS SACRIFICAN CIVILIZACIONES COMPLETAS POR QUE DICEN QUE SON PELIGROSOS Y QUE ATENTAN LA PAZ DEL RESINTO... SE TRATARA DE ESO LA PAZ?

MEDITAR TE AYUDARA A ENCOTRAR LA PAZ

EL AMOR DE DIOS TE AYUDARA A ENCONTRAR LA PAZ

NO ES NECESARIO DERRAMAR SANGRE PARA ENCONTRAR O DEFENDER LA PAZ.

DMMT

Tue, 22 Jan 2008 22:40:12 GMT

"SOCIEDAD EN RUINAS"

MUCHAS PERSONAS CREEN QUE LA SOCIEDAD ES SER IGUALES COMPARTIR LAS MISMAS COSTUMBRES,SEGUIR UN PATRON IMPUESTO POR LA BUROCRACIA...SE HA OLVIDADO QUE CADA INDIVIDUO ES DIFERENTE,DIFERENTE EN EL ASPECTO DE VER LA VIDA,DE VIVIRLA DE SENTIRLA..EN ESTOS TIEMPOS DUROS DONDE LA MALA INTENCION ES LA QUE DOMINA TODO ACTO QUE PUEDA HACER EL HOMBRE, SE HA OLVIDADO EL AMOR EL RESPETO LA TOLERANCIA ENTRE NOSOTROS MISMO.

EL SER HUMANO SE HA VUELTO MAS MATERIALISTA CONVIRTIENDO A LA SOCIEDAD EN SU TESTIGO PRINCIPAL.

EL 90% DE LAS PERSONAS DEL MUNDO SOLO SE DEJAN GUIAR POR LO ARTIFICIAL PONIENDO EN RIDICULO TODO ACTO ESPIRITUAL, TODO ACTO DE BUENA INTENCION.SOLO POR QUERER HACER UN BUEN ACTO EN LA SOCIEDAD TE TOMAN COMO ESTUPIDO...AL PARECER EL HUMANO A CREADO UN CAMPO DE FUERZA QUE REPELE TODO LO BUENO, LO NATURAL,PARECE QUE NOS DA MIEDO EXPRESAR LO QUE SENTIMOS ¿SERA POR MIEDO DE LO QUE DIGA LA SOCIEDAD SOBRE TI? TODOS SABEMOS QUE ES HACI .

ES POR ESA SIMPLE RAZON QUE NO NOS TOMAMOS SOLO UN INSTANTE PARA PENSAR BIEN LAS COSAS Y REALIZAR UN BUEN ACTO DIGNO DE SER HUMANO.

LA SOCIEDAD PONE A PRUEBA CADA DIA TU FÉ EN DIOS,HERMANOS SE DESTRULLEN MUTUAMENTE SOLO POR QUE TIENEN OPINIONES DIFERENTES SOBRE LA P0LITICA LA CUAL SE HA CONVERTIDO EN UNA CAUSA DE DESTRUCCION Y PERDICION PARA GRANDES CIVILIZACIONES...

EL AMOR Y LA AMISTAD SE ESTAN PERDIENDO PUES LAS MALAS VIBRACIONES DE LA SOCIEDAD LAS HAN OPACADO,NO SE TOMA EN CUENTA LA UNION SABIENDO QUE UN PUEBLO UNIDO ES MAS FUERTE QUE CUALQUIER IMPERIO DEL MUNDO...

VIVIMOS EN UN SISTEMA EN EL CUAL LA RELIGION SE HA LIGADO CON LA POLITICA, DONDE LOS LIDERES POLITICOS DICEN LUCHAR POR UN PUEBLO EN DEMOCRACIA,PERO EN EL FONDO NO ES HACI SOLO LUCHAN POR SU PROPIO BIENESTAR...

LAS ESPERANZAS SE HAN PERDIDO PERO NO EN SU TOTALIDAD SOLO QUEDA UN PUÑADO DE TODO AQUEL RIO QUE EXISTIO ALGUN DIA.EL HUMANO ES ATRAIDO POR LA OSCURIDAD Y NO POR LA LUZ...

DE LA SOCIEDAD QUE ALGUN DIA EXISTIO EN ESTE MUNDO YA NO QUEDA NADA,

"ESTEMOS SIEMPRE UNIDOS, Y NO HABRA IMPERIO ALGUNO QUE NOS DETENGA"

DMMT

Mon, 21 Jan 2008 23:22:50 GMT

FRASES RASTAS

si buscas la salida, no busques la señalizada, cuando salgas por ahí una emboscada espera por tí,
el camino a seguir no es el mas corto ni el mas fácil, es el mas duro y desgastante, pero el mas bello y gratificante"

"Que Jah Rastafarí nos proteja de nosotros mismos... y de Bush"

"Mogollón de gente vive trístemente
y van a morir democráticamente"

"No nos peleemos entre nosotros, unificados seremos mas y poderosos..."

"Mis colegas quedan tirados por el camino, y cuántos mas van a quedar

Rasta no trabaja para ninguna CIA..."

La tierra del silencio es la que hace el humus más fértil. Si el crimen no se nombra es menos crimen porque la palabra es el primer testigo incómodo

"Nuestra lucha no es tentada por Babilonia".

Tue, 08 Jan 2008 23:33:44 GMT

BURNING SPEAR

Winston Rodney más conocido como Burning Spear es una leyenda musical indiscutible, un profeta y un visionario musical. Nació el 1º de Marzo de 1945, en St. Ann’s Bay, sobre la costa norte de Jamaica, misma zona rural (fresca y montañosa) dónde tan sólo 22 días antes había nacido Bob Marley, y 58 años antes Marcus Garvey.
Influenciado por The Maytals, Justin Hinds & The Dominoes, The Heptones, The Wailers, estos artistas actuaron como gran inspiración para él. Pero particularmente la influencia de Bob Marley, hizo que en 1969, Winston Rodney se adentrase por completo en el mundo de la música. Era frecuente que Winston se encontrara con Bob en el barrio, y así fue como supo quién y dónde podrían audicionarlo. “Todo empezó cuando me encontré, transitando por las colinas de St. Ann’s, con Bob Marley; iba a su finca, con un burro, herramientas y ciertas plantas; intercambiamos algunas palabras y le dije que estaba interesado en ingresar en el mundo de la música y el me respondió –Well, go to Kingston, and check with Clement Dodd, Studio One-”(Muy bien, ve a Kingston y prueba con Clement Dodd de Studio One).

Winston emprendió el viaje y llegó al nº 13 de la calle Brentford, en Kingston, donde conoce a Sir Coxsone “Downbeat” Dodd. Winston nos cuenta: “Nosotros no teníamos un pensamiento agradable en cuanto al negocio de la música. Nosotros empezamos con Coxsone pero no puedes estar con él por siempre. Una mañana de domingo hice mi primera audición, y al domingo siguiente frente a Dodd grabé mi primer canción “Door Peep”
Luego vinieron “ Foggy Road, “Creation Rebel”, “This Race” … Todas esas canciones fueron creadas largo tiempo atrás , mucho antes que yo cruzara la puerta del estudio pero el momento nunca llegó hasta 1969. Y desde que comencé con la música, yo mismo cambié mi nombre por Burning Spear, Jomo Kenyatta me inspiró a hacer esto como un african”.

“La lanza ardiente”
Jomo Kenyatta, “The Burning Spear” fue un luchador por la libertad africana y primer ministro electo de la Nueva República de Kenya independizada en 1964. Gobernó hasta su muerte en Mombasa, en el año 1978.
Kenyatta en 1952 encabezaba la Mau Mau Rebellion, quienes enfrentaban a los británicos. Por ello, en 1953 lo sentencian a 7 años de prisión.
Winston Rodney tomó su nombre para rendir respeto a un líder africano, y a un hombre que peleó y sufrió por sus creencias.
El comienzo, junto a Coxsone Dodd en Studio One:
Las obras que Burning Spear creó para Studio One fueron completamente innovadoras y fuera de lo corriente en referencia a lo que era el reggae del momento; luego fue popular y llegó mucho más lejos que su tiempo.
Realmente era “lo diferente”, tanto en su forma como en su contenido lírico, y causó un absoluto disturbio en su impacto. Aquello que Burning componía no fue del todo bien recibido por el movimiento artístico hasta algunos años después.
El término Roots, sin dudas, fue inventado por este hombre de las montañas, introspectivo, quien asentaba su música en la fe Rastafari, siendo inequívoco desde el comienzo.
“La música debe ser fuerte y el mensaje debe cortar la música para ser claro y entendido. En el negocio de la música nosotros somos los mensajeros. Algunas personas envían un mensaje diferente... Algunas personas tienen un claro entendimiento, otras no. Estoy inspirado para hacer un trabajo, y así lo hago”.
Burning trabajó junto a Dodd en canciones como “New Civili zation”, “This Population”, “Zion Higher”, “Live Good”, que luego se recopilaron en dos discos indispensables:
- Studio One Presents Burning Spear (1973)
- Rocking Time (1974)
En estas obras se plasma a un hombre con su alma al desnudo, con una voz que lleva todo el peso y la convicción de un predicador del Viejo Testamento, dentro de un marco musical de settings que Mr. Dodd al tiempo volvería a reversionar en incontables variantes, instrumentales, de deejay, y nuevas vocales.

Burning habla sobre Coxsone: “El trataba a la música bien, la trataba mejor que yo, siendo el hombre de la música. Trabajábamos con muchos músicos, no era un único set todo el tiempo. Estaban Leroy Wallace en batería, Leroy Silbes en el bajo, Jackie Mitoo en keyboards y Ernest Ranglin en guitarra, entre otros ¡muchos grandes!. Aquello era más como un colegio. Tu podías estar aprendiendo, no era algo de donde podías sacar un rédito en monedas, ¡y eso que aquellas piezas fueron todos grandes hits!”.
Mucha gente tenía la impresión de que Burning Spear era un grupo, porque muchos sellos lo editaban como “The Burning Spear”, pero siempre fue un esfuerzo a solas.
La separación de Dodd ocurre en 1974, no fue algo mordaz pero había llegado el momento de graduarse de “la escuela”. Se fue dejando una de las marcas más impresionantes en lo que a obras de Studio One se refiere, quedando como una de las fundaciones del reggaemusic, elevándolo a un plano profundamente espiritual.
Burning Spear nunca había dejado St. Ann’s y en consecuencia nunca terminaba de involucrarse en la escena musical de Kingston. El prefería a su paradisíaca área rural como el centro del mundo.
El trabajo junto a Jack Ruby:
Poco tiempo después de la ruptura con Studio One, Jack Ruby se acerca y le ofrece a Spear trabajar a mitad y mitad. Y trabajaron juntos, aunque Burning ya tenía las buenas líricas y las fuertes melodías. Jack sólo las escuchó, por eso dijo “yo no me envolví a trabajar con Ruby, el se envolvió conmigo!”. Justamente, se trataba de un álbum que era algo más que solo una buena colección de canciones:
1975, Marcus Garvey, el álbum.
“Marcus Garvey” llevó a Burning Spear a una reputación internacional sólo alcanzada por Bob Marley hasta el momento.
Usando los mejores sesionistas de Kingston, la producción de Jack Ruby tuvo el valor de un cambio sísmico en la música de Burning, no fue fácil., pero el efecto fue positivamente devastador.
Tras la edición de “Garvey’s Ghost” (Versión dub del disco), lanzaron el reflexivo y pastoral Man in the Hills” en 1976. Resultó ser una celebración compartida, ya que ambos, productor y artista, eran de aquella zona rural de la costa norte.
Burning recuerda: “Me lleva a Africa y me lleva a la gente viviendo en el lado interior de Jamaica, el countryside”. Las canciones muestran el orgullo y la fuerza de su gente. La filosofía de “All for one, and one for all”. La fe en el buen vivir y obrar de la manera correcta, hacer el bien.
Jack Ruby también opina: “Ska y Rocksteady es nuestra música standard.
Creo que este hombre que vive en St. Ann’s siente realmente lo que escribe. Que la gente de hotel sepa que ahora nuestra música nacional no es el calipso. Nunca estuve en el negocio como productor, amo la música de sound system, y decidí producir algún material que no podrían hacer otros sound systems.”
Ruby se vió a sí mismo como el hombre que jugó el papel de poner el reggae en el corazón de la cultura jamaicana.
Para Burning, la idea de realizar el álbum “Marcus Garvey”, se radicaba en elevar el status del Héroe Nacional de Jamaica, nombrado así en 1952, e incrementar el conocimiento acerca del padre fundador del Black Nationalism y Pan-Africanism. Y así fue hecho.
“... temprano, antes (early), comencé a hablar de Marcus Garvey, no siendo el único, pero cuando presenté el disco Marcus Garvey mucha gente comenzó buscar y aprender de sus enseñanzas ... he creado una vida alrededor de la filosofía de Garvey.”
Breve y contundente puede ser mucho más profundo y directo que extenso y vueltero, es un posible un comentario sobre la participación del gran Burning Spear en la película más importante en la historia del género:
“Rockers”.
El protagonista y legendario baterista, Leroy “Horsemouth” Wallace, ante una circunstancia que lo deprime opta por alejarse a la orilla del mar a pensar, allí se desarrolla esta escena.

Burning Spear se aleja de Jack Ruby, creando canciones para su propio sello, Spear Label.
“Trabajaba con Ruby pero hacía mis piezas en 45 rpm para mi propio sello. No porque gracias a ello ganase unas monedas, sino porque siendo el artista quién sabe lo que quiere hacer, es bueno que lo haga el mismo”.
Los primero simples editados por Spear Label fueron “Travelling” y “Walking”.
Estos sencillos pronto corrieron dentro de Jamaica, y la gente “los tomó”. La fraternidad reggaera de Londres también abrazó estas ediciones y las posteriores de 12 pulgadas de “Instituion” y “National”. Estas canciones fueron sin duda el inicio del álbum “Marcus Children” conocido como “Social Living”.
La resistencia y lucha ante la opresión, el Garveysismo, el Rastafarismo, el Universal love.
De este modo, durante 1975 hasta 1978 , Island Records editó 4 discos de Spear:
Marcus Garvey
Man in The Hills
Dry and Heavy
Marcus Children aka Social Living
Por esa época, Phillip Fullwood trabajaba muy cercano a Burning. Así fue que Burning utilizó su riddim “Love for Everyone” para hacer su propia versión, lo que sería la gran “Free Black People”. Una canción de liberación, y una referencia para el mundo.
Durante 1978 realizó el UK tour, junto a Phillip Fullwood. Del gran y triunfal concierto en el Rainbow Theatre de Londres, salió el álbum Burning Spear LIVE.
La distancia física entre Kingston y St Ann´s ayudaba a que Burning se mantuviera fuera de la gran rat race que era la escena musical de la ciudad capital. Y eso permitía que cuando el viajaba a grabar a Kingston, siempre contaba con ideas frescas, nunca usando el mismo set de músicos; participaban muchos y variados sesionistas de diferentes lugares de Jamaica.
En 1980 edita el álbum “HAIL H.I.M.”, con canciones como “Follow Marcus Garvey” o “Columbus”.
En “Hail H.I.M”, no se refleja sólo la importancia del mensaje cultural, sino que además en este álbum participa casi un completo set de The Wailers, Aston Barret, Junior Marvin, Earl Wire Lindo y Bobby Ellis…El disco nunca se editó en USA y contó con una limitada edición europea, convirtiéndose en el material más buscado por los fans de Burning.
Se trataba de música fuerte, menguando y emergiendo en un fluir con el siempre “heartbeat” de su creador y el poder de su propio reggae.
En todos los trabajos desde Marcus Garvey, Aston Family Man Barret participaba en casi todas las bass sessions de los riddims de Spear. Y llegó a ser el co-productor de “Hail H.I.M”.
En 1983 sale el gran “Fittest of the Fittest”.
Producido por Burning Spear y co-producido por la Burning Band. Fue grabado y mezclado en el Tuff Gong Studio.
En el riddim de “Bad To Worst” vuelve a participar la misma crew de The Wailers. Resultó un disco fuerte, donde en los riddims, se plasma la fraternidad solemne de un hombre que viaja en la historia y así deja su marca y enseñanza como en “2000 years” . Habla de la repatriación , sin olvidar donde el vive.
Por esos años se editan también Farover y Resistance, dando inicio a la etapa de co-producción junto a Nelson Miller, el drummer de la Burning Band.
Se editaron también una serie de recopilaciones de obras anteriores, además de grandes vivos como Live in Paris de 1989. Años en los que el gran Burning Spear continuó y continuó dispersando su mensaje y enseñanza en muchísimos escenarios de todo el mundo.
En 1990 la edición de “Mek We Dweet” marca su retorno a Island Records. Fue grabado en Tuff Gong y co-producido con Nelson Miller. Dean Fraser participa con su saxo en tracks como “African Women” , “My Roots”.
El que le sigue fue el segundo y último album para Island , titulado “Jah Kingdom”. También en co-producción con Nelson Miller. Pero este fue grabado en el marco de su hogar y su naturaleza, en el Grove Music Studio de Ocho Rios, donde Burning solía trabajar regularmente desde sus días con Jack Ruby.
En 1991 fue el único artista de Reggae convocado por el grupo Grateful’s Dead para “1991 Delicated”, interpretando su versión de “Estimated Prophet”. Otros artistas como Elvis Costello o Jane’s Addiction participaron en este trabajo.
En 1992 se editó “The Original”, contiene el material de la era junto a Jack Ruby, producido por el mismo Ruby. Resultó una recopilación de grandes clásicos con pobre calidad de sonido.
En 1993 se suma a Heatbeat Records y lanza “The World Should Know”.
Spear mostraba que aún seguía ardiendo. Grabado también en su zona natal de Ocho Ríos. En temas como “I Stand Strong” demuestra su permanente y constante “do the right”: “todos los hombres, mujeres y niños merecen ser lo que quieren ser, pero siempre haciendo lo correcto”.

En 1995 edita “Rasta Business”, una producción propia para el sello Heartbeat. Este álbum representa lo que cosechó en sus 25 años haciendo reggae y como embajador cultural, con un alto grado de experiencia dentro del Mundo Rasta.
En 1997 lanza “Appointment with His Majesty”donde rinde tributo al desaparecido Jerry García.
A lo largo de la década del 90, realizó nuevamente grandes live tours por varios continentes. Mientras tanto, Island Records edita una antología “Chant Down Babylon” que contenía 2 cds recopilando trabajos de aquellos años de Spear con esa compañía.
Pero Burning siempre se vió como un hombre de estudio, un hombre que trabajó y trabajará con y para su música, porque ése es su Trabajo:
“Siempre estaré grabando canciones, y las estaré presentado para la gente, pero no puedo prometer que siempre estaré en vivo presentándolas en escenarios. A veces siento que estoy pronto a tomar la dirección hacia mi retiro, pero cuando hablo de ello, no digo que me iré lejos de la música.
Siempre habrá música viniendo de Burning Spear. Estuve viviendo en tour durante mucho tiempo. En el futuro siempre estaré grabando, siempre haciendo cosas dentro del music business.”
En 1999 es el turno de “Calling Rastafari” (Heartbeat).
En su primer corte “As it is”, Spear refleja su decisivo encuentro con Marley y sus batallas iniciales en el mundo de la música.
“Calling Rastafari”, fue producido por Burning Music Production, siendo su esposa Sonia Rodney la productora ejecutiva. Fue grabado en Grove Studio de Ocho Rios, Jamaica.
En esta ocasión la Burning Band no era lo grande que fue en producciones anteriores pero sí contó con muchísimos músicos invitados, muchos de la nueva generación. Se trató de todas grabaciones nuevas, frescas melodías e ideas, encontrando un Spear rejuvenecido. La grandeza del disco se refleja en canciones como “Hallelujah”, “Brighten My Vision”, resultando ser el ganador del Grammy al mejor álbum reggae de ese año.
“Quiero que la gente siempre vea a Spear como Spear . Un hombre que siempre se mantuvo firme por lo que cree y por su música. Creo que mis visiones son muy fuertes y van muy junto con mis pensamientos. Pienso que la gente siempre recordará a Spear en diferentes niveles y todos buenos niveles, porque podrán mirar atrás y ver algunas de las grandes presentaciones o escuchar alguno de los grandes discos que di a luz desde 1969.”
En el 2002 Burning inicia, asociado con su esposa, su propio Burning Spear Records, lanzando ediciones como “Live At Montreaux Jazz Festival 2001” y el gran álbum “Free Man” en el 2003. Este disco contó con 12 nuevos tracks grabados en el verano del 2003 en Harry J. Studios de Kingston, y resultó ser el octavo trabajo de su carrera nominado para el Grammy.
Durante el 2004 asoció su sello a otros distribuidores, y también salieron a luz nuevas recopilaciones, clásicos re-masterizados, y reediciones en Cds dobles, con vivos desde sus legendarios tours de los 80s y 90s. Lanzando además el “Live in Southafrica 2000” registrado entre Ciudad del Cabo, Johanesburgo y Durban, en ocasión de los festejos por la liberación de Nelson Mandela y la celebración de la democracia en ese país, siendo un album sublime que contiene versiones standards e inéditas del embajador del reggae.
En el 2004 también realiza un extensivo USA Tour, mientras festejaba su “59th Earthday”, desde junio a septiembre de ése año, con performances en los escenarios de los más importantes festivales de reggae de verano, como el Central Park Summerstage.
Spear creó nuevas canciones mientras estaba en tour, las cuales saldrán a la luz en su nuevo álbum de estudio del 2005, el cual se dice que llevará por título “Our Music” y al que sólo le faltan los toques finales. De esta manera, este hombre se mantiene vigente por 36 años en la escena del reggae, de la cual él mismo fue un gran visionario, y aún sigue esparciendo su mensaje y enseñanza por el mundo, ahora, con algunas pocas presentaciones en vivo, pero continuamente trazando una marca ardiente, directo como una lanza, desde lo más profundo de sus raíces.

Tue, 08 Jan 2008 23:17:20 GMT

BOB ANDY

Bob Andy es uno de los artistas más importantes que ha dado Jamaica. Su aparición en los charts de la isla se registró en 1966 con el tema "I've Got to Go Back Home" para Studio One, un Rocksteady secundado por los coros de Vision Walker, un asiduo colaborador de Peter Tosh.
En esos días Andy también fue primera voz de un trío que harían historia, Tyrone (Don) Evans y Howard Barrett, dándole forma a la primera formación de The Paragons, en el período anterior a John Holt. Con ellos grabó el tema "Love At Last" para Coxsone, todo el hit en aquel momento.
Aunque esta sociedad no duró mucho tiempo, ya que Evans y Barrett, junto a Holt, comenzaron con Duke Reid (competidor de Coxsone) una sociedad que daría excelentes frutos, Bob pudo concentrarse en su carrera solista, trabajando a la par del gran Jackie Mittoo en Studio One. Los temas creados en este período hasta 1970, son muy familiares, “My Time” (conocido aquí como “Mi Resistencia” de Los Pericos), “Feeling Soul”, “Too Experience” (también interpretado en castellano por Los Pericos como “Mucha Experiencia”), e innumerables temas que aportaron sus “riddims” al patrimonio del Reggae de Jamaica como “Unchained”, que fue reinterpretado cientos de veces..

En 1970, los charts británicos abren sus puertas a la versión que Bob & Marcia (Griffiths) realizaron del tema de Nina Simone "Young, Gifted and Black", apuntalando el éxito que un año antes había conseguido Desmond Dekker con “Israelites”, este suceso llevó al dúo a su primer tour en UK, vendiendo 500.000 copias del single.
Lamentablemente mucha gente supone que este fue el mejor momento de Bob Andy, y que quedó demasiado estereotipado para el momento que el Roots Reggae crecía gracias al trabajo de Bob Marley & The Wailers en Island Records.
Para 1974 el dúo con Marcia (que ahora era parte de las I-Three), se disuelve formalmente y Andy graba unos singles como "Fire Burning" y "Check It Out", con un contenido social que se había hecho muy marcado en la música de la isla en ese período, debido a las políticas sociales de Michael Manley y su partido el PNP.

A mediados de los 70´s el dúo se reúne nuevamente para un LP llamado “Kemar” (Really Together ) editado actualmente en su propio sello, y otros trabajos que no cuentan con Marcia (debido a las extensas giras de ella con los Wailers), como el disco “Lots of Love and I” para la productora Sonia Pottinger. En 1978 Bob participa del “11th World Festival of Youth and Students” en Cuba, y decide volcarse full time a otra de sus cualidades artísticas, la actuación. Realiza representaciones teatrales, e incluso encarna el papel principal en la película “Children of Babylon” (1979) en Jamaica.
El regreso de Bob Andy a la música se materializa en 1983, de la mano del single “Honey”, incluido en el excelente disco “”Friends , que cuenta con el sustento instrumental de figuras como David Madden, Dean Fraser, Nambo Robinson, Sly & Robbie y el guitarrista Willie Lindo, teniendo edición simultanea en Jamaica y UK, por su sello I-Anka.

Para 1985, las presentaciones en California, Moscú y Japón logran que el interés de las discográficas por este artista den un nuevo impulso a la edición de sus viejas canciones, un buen ejemplo de esto es el LP “Retrospective” (1970-75), que fue muy bien recibido por la prensa y el público.

En 1987 Bob asume como director de promociones de Tuff Gong (grupo de compañias fundadas por Bob Marley), realizando producciones con artistas como Nadine Sutherland, Ernest Wilson y Tyrone Taylor.
En 1988 se edita el LP “Freely” que contiene algunos temas que Bob grabó durante los 80´s , como “”You think is a Joke , “Little Brothers & Sisters”, “No Video”, “Freely”, que en algunos casos cuentan con el toque de Mad Profesor desde la consola.
Con el final de la década, éste cantante, pasará seis meses en Australia dando workshops (clínicas) y presentaciones con artistas del lugar antes de participar del Gdansk Shipyard en Polonia, un festival Anti-apharteid, que estaba en consonancia con los acontecimiento del fin de la Guerra Fría.

Para la nueva década, casi todo el material de Bob Andy se encuentra editado, incluso en Brasil y Japón, y nuestro héroe se concentra en un nuevo trabajo en el estudio de Willie Lindo en Miami, el fruto de esta sociedad será el CD “Hanging Tough”, que aparece por el sello VP en 1997, y sus singles más notorios son "Love This Life" y "Die No More". La salida de este álbum provoca que nuevamente se requiera la presencia de Bob en escenarios de todo el mundo, Japón, Jamaica, U.S. y Canada son testigos de shows memorables que en algunos casos cuentan con la presencia de su ex - compañera la dulce Marcia Griffiths.
Los premios recibidos por Bob Andy incluyen : el Lifetime Achievement Award, the Canadian Reggae Music Awards en Toronto, JAMI Award for Song of the Year (por “Fire Burning”), "Living Legends" en el Reggae/Soca Awards en Miami, Lifetime Achievement Award, Prime Minister's Award for Excellence en Jamaica.
Dentro del flamante siglo XXI las producciones de Andy, no llegan a completar un CD, pero han alcanzado notable éxito en formato de 7” (simple), temas como "Zion" , "Mama Africa", "There Is A God" y "Ska Music (is Jah Music)", este ultimo producido por Fatis Burrell, son anticipos de lo que será su próximo CD, en el que ya se está trabajando y que con seguridad verá la luz durante este año.
Durante el año pasado Bob Andy participó del concierto por el 60° aniversario del nacimiento de Bob Marley en Addis Ababa (Etiopía), actuando ante cientos de miles de personas, también lo hizo en el palacio presidencial de ésa ciudad y dió conciertos a beneficio en Shashemane para las 12 tribus de Israel.
De regreso en Europa, participó del festival Les Zicalies en Francia junto a artistas como Kiddus I, Chinna Smith, Junior Murvin, Meditations, Fred Locks, Clinton Fearon y Skatroniks.
Debido a su trayectoria e importancia la artista irlandesa Sinned O´Connor, lo convocó para la presentación de su disco grabado en Jamaica “Throw Down Your Arms”, en Dublín a finales de 2005.
Un artista para tener muy en cuenta.

Tue, 08 Jan 2008 23:09:32 GMT

ISRAEL VIBRATION

Israel Vibration. Una lección de vida, viviendo con fortaleza. El trío vocal de Cecil "Skeleton" Spence, Albert "Apple Gabriel" Craig y Lascelle "Wiss" Bulgin, superó y triunfó sobre la adversidad. La adversidad de la enfermad y la pobreza, para convertirse en un destacado grupo de reggae roots en la historia de Jamaica. Ellos tres habían sido afectados por la polio, y por ello devino su primer encuentro, aunque breve, en Mona Rehabilitation Clinic de Kingston. De ese trío, Bulgin parecía el menos probable para emerger como un cantante. Él pasó mucho tiempo con sus compañeros en una variedad de centros de rehabilitación y en su adolescencia comenzó a trabajar como sastre.
En cambio Craig, desde el inicio se vió destinado a llevar una carrera musical y era atendido en la afamada Alpha Cottage School. Esta ilustrosa institución, fundada en 1880 y dirigida por monjas católicas, era reconocida por sus entrenamientos musicales. (Muchos de los grandes músicos de la Isla pasaron a través de sus puertas, incluyendo miembros de Skatalites y el drummer Leroy Horse Wallace). Craig encontró allí una dura disciplina y rígida atmósfera opresiva, por lo cual, a sus 14 años huyó de aquel lugar, adentrándose en la vida de la pobreza y los sin techo (homelessness). Apple Gabriel cuenta sobre aquellos tiempos: "Cuando tenía 3 años y medio de edad, mi madre me tomaba para ir hacia el río, donde yo siempre estaba corriendo arriba y abajo, mientras ella lavaba la ropa. Yo estaba del lado opuesto a ella, del otro lado del río, sentado en una roca (piedra), manteniendo mi pie dentro del agua. Ella me gritaba siempre: "chico, saca tu pie del agua!". Yo estuba observando una pequeña ranita en el fondo del agua, que era clara como cristal. A la mañana siguiente, mi madre no podía despertarme. Cuando finalmente desperté, estaba incapaz de mover la parte baja de mi cuerpo. Dentro de esos días, uno de mis pies comenzó a atrofiarse. En el hospital, le dijeron a mi madre tenía polio. Cuando tenía 10 años de edad, escribí mi primera canción, una balada de amor llamada "Things of the Morning", y me di maña para enseñarme a tocar el piano yo mismo, mirando las manos de mi maestra y cómo ella tocaba. Yo fui transferido a la Salvation Army Home, después a la Alpha Boys School, la cual era dirigida por monjas. Aquello era como una prisión. Ellas me golpeaban, y me encerraban en un cuarto con tres barrotes de hierro sobre un pequeño agujero para mirar. Yo practicaba para trepar un árbol. Me senté allí por días y planeé cómo escapar de ese lugar, y lo hice. Rompí a través de la empalizada y ese día fui libre!. Anduve viviendo en las calles, fue una humillante experiencia para un chico de 14 años. Yo no sabía dónde ir a dormir, ni de dónde vendría mi próxima comida, nada. Cuando la noche llegaba, yo buscaba la calle más ocupada para no dormir. Mi estado era vertiginoso y con hambre, pero deseché la de idea de robar, y me arreglaba ganando unas pocas monedas limpiando las ventanillas de los autos, e igualmente mendigando. Yo era como una oveja solitaria en un desierto. Tomaba mi baño ahí en el muelle, desnudo frente a todos. Dormía en casas viejas, autos viejos. Yo nunca perdí mi dignidad, ni mi mente, pero llegué al piso más bajo que una persona puede llegar”. Finalmente un Rastaman llamado Baba Douse compró a Apple su primer pantalón y zapatos. En las tardes, él gustaba sentarse con Baba en un árbol de almendra leyendo su Biblia, y en las noches arrollarse bajo un carro en el patio de Baba antes de caer en un ajustado dormir. En cuanto a Spence, después de haber tenido un brillo en el comienzo, su vida también tomó un severo giro hacia abajo. En su pre-adolescencia, él tocaba xilofon en una joven banda, con quienes había aparecido en la televisión nacional. Por su condición atlética, había sido elegido para integrar el Jamaican Wheechair Basketball Team (el equipo de basket en silla de ruedas). Pero su conversión al Rastafarismo le puso fin a todo éso en 1969, cuando fue botado del equipo por su aspecto dread, y así retornó a Kingston. Eso ocasionó que se topara con Craig, y por golpe de suerte, ellos dos luego se encontraron con Bulgin. Cerca del fin de 1969, Apple estaba viviendo en los arbustos cerca del campo de fútbol de la Universidad de West Indies. Gradualmente, él, Wiss y Skelly comenzaron a descansar juntos fumando hierba, leyendo la Biblia, razonando, y maravillosamente aprendiendo que la combinación de sus tres voces fue atrayendo un entusiasmada multitud que gustaba aplaudir y festejar e impulsarlos para grabar su música. "Nosotros somos uno de esos grupos que nace grandiosamente porque éso nos puso juntos en un camino espiritual. Eran tres mentes individuales, yo ví a Israel Vibration viniendo juntos por un toque del Todopoderoso. Cada uno de nosotros tres tenia sus visiones y cantando juntos las compartíamos. Yo fui a mi cama y tuve una visión de esas cosas, y ellos despertaron en otras diferentes mañanas y descubrieron sus visiones también", dijo Apple. Los tres adolescentes, cada uno individualmente, se habían convertido al Rastafarismo y ahora ellos compartían su fe, además de sus experiencias de niños juntos, ayudando todo esto, a fortalecer su amistad. Los tres compartían pasando el tiempo en busca de algún dinero alrededor de Kingston. El nombre de la banda fue una inspiración de Apple, "Un día nosotros nos sentamos juntos a un costado de un edificio cerca del arbusto donde vivíamos y yo dije: nosotros oímos acerca de un grupo con el nombre que reveló a los hijos de Dios, el cual es Israel, entonces dejemos nosotros mismos llamarnos Israel Vibration, Israel Vibrates, y dije, no, suena demasiado largo, llamémonos ISRAEL VIBRATION”. Pasaron los siguientes seis años cantando sólo por sus cenas de cada noche. Y por 1975, Israel Vibration ya era una fuerza vocal para contar con ella. Igualmente, su primer grabación fue abortada, el que podría haber sido tal vez su primer single “Bad Tentation”, nunca llegó a ver la luz realmente. Al año siguiente, la respuesta a sus plegarias devino de mano de los miembros del grupo Rastafarian "Twelve Tribes of Israel", quienes acordaron financiar un single para el trío. Israel Vibration fue a Treasure Island Studios con el productor U Booth y grabó el single "Why Worry" y nueva versión de aquella frustrada primera grabación "Bad Intention". Su dread sound y temática cultural provocaron una impresión instantánea y de pronto el trío se vió a sí mismo abriendo el stage en conciertos de Bob Marley o Dennis Brown. En 1977, Israel Vibration hizo su trabajo siguiente "The Same Song", con el productor Tommy Cowan. Fue su álbum debut, de aturdidoras proporciones, con el cuál la banda trazó su marca. Luego “Israel Tafari”, la versión dub, resultó igual de poderoso. El trío firmó con el sello Harvest, subsidiario del sello británico EMI, quien realizó "Same Song" en UK. En 1979 salió el álbum "Unconquering People" y otro popular single "Crisis". Y tracks como "Mr Taxman" y "We A De Rasta" quedaron como clásicos del cultural roots. No sorprendentemente; Israel Vibration fue como una “tormenta” ese año en el Reggae Sunsplash. Con canciones profundamente devocionales, culturales y líricas inspiradoras, su original roots style, tomó a reggae fans alrededor del mundo. Desde luego, fue sorprendente que la banda decidiera grabar su próximo álbum "Why You So Craven" (1981) con el legendario productor de dancehall Junjo Lawes. En muchas maneras, esto fue una fracasada aventura y el trío quedó muy insatisfecho, prefiriendo quedarse afuera antes de completar todas las sesiones. Para 1982 editaron Live At Reggae Sunsplash, con participación de Gladiators. Pero para esa época, la banda se relocalizó en New York, quizás creyendo que la gran comunidad inmigrante allí podría sustentarlos, o que América ahora estaba lista para envolverse con el roots. Pero estuvieron errados en su decisión. Salvo algunas pocas y ocasionales performances en vivo, de a poco el grupo fue desapareciendo de la vista. Y cada uno optó por atender sus carreras como solista, pero sólo Bulgin lo hizo con un álbum, "Mr. Sunshine", teniéndolo a él y su "Freedom Fighters Band". En 1987 el grupo decidió que fue duro estar por separado, se rearmó y se acercó al sello RAS. Al principio, Doctor Dread (cabeza del sello) no demostró interés en sus esfuerzos por trabajos solistas, porque él realmente estaba entusiasmado acerca de reunir al grupo y así rápidamente firmaron para RAS Records. Para el año siguiente se editó el álbum "Strenght Of My Life" y añadió a la ROOTS RADICS band, fundando un Israel Vibration más vibrante que nunca!! El trío estuvo fuera por un largo tiro, y su sonido no abarcó mucho la escena de los “cuts” (cortes), pero sí ponían fuera sus fuertes sets en vivo. En 1990 editaron 3 álbums: "Praises", y la versión dub "Dub Vibration" y “Israel Dub” (desde Strenght of My Life set). Al año siguiente, el álbum "Farover" encontró al trío en un sorprendente comic mood, tornando a ellos mismos al dancehall, bien a lo contemporáneo. En 1992 la grandiosidad de la banda en vivo se plasmó en "Vibes Alive", grabado en Santa Cruz en Octubre. Además de la muestra del estilo vocalista único del trío, el álbum capturó lo feroz de la Roots Radics. En 1993 salió el álbum "IV" y su versión dub "IV Dub", dando corazón a todos aquellos que creyeron en el reggae roots. Un álbum de militancia, notablemente en el track "Naw Give Up The Fight", demostró a ellos mismos que su pasión cultural y dread roots no fueron desapareciendo. Dos años más tarde le siguió el álbum "On The Rock" y también fue acompañado por su dub version. Luego, en 1996, el grupo realizó su primer single en años, el contagioso "Feeling Irie", tomado de su nuevo álbum "Free to Move". Eso puso al perfil de la banda a un alto nivel dentro del mainstream, y el trío construyó una leal base de fans y recordó sus exitosos actos en vivo, como lo probó el álbum "Live Again" en 1997. Así fueron nueve años desde que el grupo se reformó y firmó para el sello RAS y estuvieron tanto grabando como haciendo vivos durante todo ese tiempo. Pero Craig no estuvo largamente feliz con su camino. En 1997 él dejó el trío para nuevamente persuadir con su carrera solista. Su álbum debut fue "Another Moses", acompañado por su backing band Zionists. Continuando como dúo, Spence y Bulgin reaparecieron en 1999 con un nuevo álbum de estudio "Pay The Piper" y probaron que la banda Israel Vibration no podría ser derrotada. Luego le siguió el álbum "Jericho", pegado al anterior. En el 2000 salió la edición limitada de "Power Of The Trinity" (3 cds box) y “Dub Combo” apareció en el verano del 2001. Para el 2003 llegó la edición del grandioso “Fighting Soldiers”, con poderosos reggae roots como “Unseen Bullet” o el gran “Sodom and Gomorrah”, sonando tan fuerte y arraigados como sólo una trayectoria de tal magnitud puede plasmarlo. En el año 2006 visitan por segunda vez la Argentina junto a la Roots Radics y se presntan ante 1500 personas en Buenos Aires. Un medio argentino les preguntó en aquella oportunidad: - ¿Cómo se siente estar 20 años sobre el escenario? ¿Se ven a ustedes mismos como leyendas vivas? ¿Te gusta que la gente los ponga en ese lugar? "La gente ve nuestro trabajo y habla por sí misma. No puedo alabarme a mi mismo. Nos gusta que la gente nos venga a ver y exprese el apoyo que nos da. Es bueno saber que somos apreciados."
Con esa humildad y todo el talento siguen adelante.

En el 2007 editan por el sello Mediacom, "Stamina", su último y más variado disco hasta el momento, todos los estilos del folklore jamaiquino están claramente expresados, desde el más moderno dancehall al antiguo ska. Con un sonido decididamente más comercial, pero con el buen gusto que los caracteriza. Grabado en Tuff Gong, cuenta con la participación de Sly Dunbar en batería; Errol "Flabba Holt" Carter en bajo; Tyronne Downie en teclado; Dwight Pinkney y Steve Golding en guitarras; y una sección de vientos con los maestros Dean Fraser; Dwight Richards y Nambo Robinson; reforzado con las percusiones de Uziah "Sticky" Thompson. Una Roots Radics de lujoso estudio.
"El clásico dúo del reggae ha vuelto con este disco, el cual es bastante comercial, comparado con los discos que sacaban cuando eran tres. Aún así tiene algunos temas buenos. Volvieron a traer el ska en el tema “Little Children” el cual es muy buen tema. Ya no se escuchan tanto las voces de ellos haciendo coros, esa fusión ya es principalmente hecha por las coristas femeninas lo cual en momentos hace pensar que se está escuchando otro grupo, para los que ya están acostumbrados a escuchar a Skelly y a Wiss haciendo sus propios coros. “Stamina”, “Herb is the Healing”, “Lion in the Jungle” y “Run Away Girl” son algunos de los temas que figuran en el disco". Fue la opinión emitida por nuestro hermano Falú, integrante de Don Segundo (Puerto Rico). Creo que hay que agregar como temas destacados a "Back Stabba" y "Far Beyond".
Hace años son un dúo con una gran backing que los acompaña a todos lados. Argentina los vuleve a disfrutar ... Israel Vibration ... Irie Ites!!!

Tue, 08 Jan 2008 23:03:06 GMT

LUCIANO THE MESSENJAH

En la actualidad pocos cantantes de reggae entregan compromiso con tanta gracia, fuerza y corazón como el baritono jamaiquino.
Desde sus primeros trabajos discográficos, Luciano emergió como uno de los cantantes mas importantes de la última década y es considerado una esperanza para el reggae roots dentro de la era dancehall digital.

Nacido como Jepther Washington McClymont el 20 de octubre de 1964 en Davey Town, una pequeña comunidad localizada en una region cerca de Mandeville, parroquia central de Manchester, Jamaica. Luciano creció en una iglesia adventista y cantaba en el coro de la iglesia. Su padre Arthur murió cuando Luciano tenía 11 años, dejando a su hijo una guitarra que él había fabricado. “En el momento que la vi, me enamore de la guitarra y aprendí a tocarla, y de esa manera me di cuenta que era una forma de mostrar amor y respeto a mi padre”, recuerda Luciano.
Su amada madre, Sophie, quien lucho para criarlo a el y a sus ochos hermanos, es también una talentosa cantante.
Durante su juventud, Luciano canto en clubes locales y tomó el microfono varios soundsystems. A fines de los 80, se mudo a la ruidosa Kingston esperando transformar su talento musical en una carrera fructífera. Para subsistir vendía naranjas en un Mercado, pero cuando un sequía restringió las cosechas de ese año, se vio obligado a volver a Mandeville.
No obstante, Luciano estaba obstinado por comenzar su carrera como cantante, y no paso mucho tiempo en volver a Kingston determinado a triunfar.
Uno de sus mentores, Homer Harris, sugirió que el nombre Jepther McClymont no tenía el charisma necesesario para propulsar su carrera; al poco tiempo era bautizado como Luciano, en honor al gran tenor Luciano Pavarotti.
A medidos de los 90, Luciano grabo con varios productores, y de estas sesiones nacieron discos como Ebony & Ivory, su disco debut, en 1992 para la discográfica Aquarius Record y Moving Up para RAS records.
Pero no conoció el éxito hasta que se alió con Freddie McGregor. “Shake It Up” (cover de la version de Cheryl Lyn) fue grabada para el sello “Big Ship” y en 1993 se convirtió casi instantáneamente en número 1 en UK. Este hit aparece mas tarde en su primer album editado con el sello VP Records, “After All” de 1995.
Shake It Up – Tk 1
Debido a la gran cantidad de compromisos que tenía Freddie, no pudo dedicarle suficiente tiempo al desarrollo de la carrera musical de Luciano. Sin embargo, al poco tiempo Luciano conoció al renombrado productor Phillip “Fatis” Burell de Xterminator Records.

Junto a Fatis, Luciano grabó cortes como “Poor and Simple”, “Chant Out” y “One Way Ticket”, que más tarde fue catalogado como uno de los mejores himnos de repatriación.

En 1995 editó “Where There is Life” para los sellos Island Jamaica/Xterminator, y canciones como "Its Me Again Jah", "Your World and Mine" y "Lord Give Me Strength" llegaron a la cima de los charts.

La dupla junto con el saxofonista Dean Frasier y el baterista Sly Dunbar crearon excepcionales lanzamientos como “The Messenger” de 1995 y “Sweep Over My Soul” de 1999. En ese mismo año la sociedad Fatis-Luciano llegó a su fin debido a diferencias artísticas, pero aún así el músico reconoce que Fatis cumplió un rol escencial en la formación de su carrera. Al año siguiente Luciano graba durante una gira su primer trabajo en vivo, el registro demuestra el vibrante show que dió en Venezuela.

En el año 2001 editó "A New Day" para el sello VP Records y “Great Controversy” para el sello Jet Star de USA.

El año 2003 también fue por partida doble, “Visions” (Jet Star) y “Serve Jah” (VP Records) que cuenta con la colaboración del deejay Capleton en la cancion “Hail King Sellassie”.

Un año mas tarde se edita para el sello VP Records el album “Serious Times”, en el que cuenta con la colaboración de Morgan Heritage en “Love Will Make It” y el gran éxito que cosecha con su versión del “Dr Darling” Riddim.
Casi en paralelo lanza con Schanachie “Lessons Of Life”, compartiendo tracks con Tony Rebel, Nadine Sutherland y su Dj y compañero de años Louie Culture. Y con Rude Boy Records “Call on Jah”.

En el 2005 Luciano graba cuatro discos:

“Upright”, trabajo en el que se une a Turbelence para el single “Music is Life”; “Hail the Comforter” ve la luz con diferencia de tan solo un mes.
Para Ras Labels el album “Jah Words”, que cuenta con temas como “Angel Heart” y “Never Giving In” y un cover de la canción “Knockin´ on Heaven´s Doors”. (que forma parte del homenaje en vida que Jamaica le hace al gran Bob Dylan “It´s rolling Bob?”)
Y cerrando el año lanza “Gideon”.

En el año 2006 The Messenjah graba “tan sólo” dos discos, para el sello VP Records, uno de sus mejores trabajos discográficos: “Child of A King". “Todos somos hijos del Dios Todopoderoso y como un Rastaman, yo me reconozco como hijo del Emperador Hailie Selassie I porque todas sus enseñanzas estan en mis canciones”, explica. “Yo soy el hijo del Rey y quiero que mi familia y mis fanas reciban las bendiciones que Dios me a dado como mensajeros y como instrumento para la paz”.

Este trabajo es una mezcla de éxitos clásicos y originales de una de las voces más bellas del reggae internacional. Se incluyen en el disco nuevas versiones de clásicos de los 60 como “Young Gifted & Black”, “Desperate Lover” de Bob Andy y “Peace train” de Cat Stevens. Otros éxitos más recientes que se incluyen son “Not Until” sobre el “Bondage” riddim, “Silver & Gold” sobre el “Hard Times” riddim y “This One Is For The Leaders” sobre el “Drop Leaf” riddim.

Y con el sello norteamericano Mighty Man Records lanza “Now and Forever”, un buen disco con el que muchos especulaban ganaría el Grammy Reggae Award (siendo un disco lanzado por un sello que explota decidamente el mercado norteamericano). Ni siquiera así fue galardoneado...

El 2007 lo comienza haciendo revisionismo, al igual que Mykal Rose en “Babylon a Fight”, se sube a clásicos riddims con sonido original de Agrovators, Mafia & fluxy entre otros. Rocksteady, Early Reggae y Dancehall fundacional cantados por esa brillante voz, hace que los nostálgicos se sientan renovados. Editado por el sello Cousins y titulado sugestivamente “God is greater than man”

Su ultimo trabajo discográfico hasta el moemento es “Revelation Time” realizado para el sello Jet Star, y cuenta con las colaboraciones vocals de Beres Hammond, Marcia Griffiths, Triston Palma, Delly Ranks, Courtney Melody y Mitchigan en una misma canción “God´s Love”.

En tiempos difíciles como los que vivimos, la voz privilegiada de Luciano resuena como un instrumento divino que tiene el poder de confortar entre tanta destrucción. Mientras que muchos de sus contemporarios requieren de canciones con líricas obscenas, que llaman a la violencia para trepar a la cima de los charts, Luciano se ocupa de enriquecer los principios Rastas, y pregonar amor y respeto a través de letras positivas.

Tue, 08 Jan 2008 22:53:38 GMT

LUKY DUBE

Lucky Phillip Dube nació el 3 de agosto de 1964 en un una granja cercana a un pequeño pueblo llamado Ermelo, a 150 kilómetros de Johannesburgo, Sudáfrica.
Resultó ser el único hijo de una mujer soltera, Sarah, quién estaba convencida de no poder tener niños luego de muchos intentos fallidos. En razón de ese afortunado milagro su madre decide llamarlo Lucky (“con suerte”) y Dube es un pequeño poblado de la provincia El Cabo Oriental cercano a la ciudad puerto llamada East London, de dónde provenían sus antepasados.
Abandonados de inmediato por un padre alcohólico, incierto futuro esperaba al “suertudo” y su mamá.
Su infancia fue dura y seminómade, conviviendo alternadamente con su madre, que trabajaba como doméstica, su abuela y uno de sus tíos. El mismo tuvo que trabajar desde muy temprano sobre todo como jardinero en casas “blancas”.
A los 9 años es elegido como asistente en la biblioteca de su escuela. Su profundo deseo por aprender cosas del mundo, y especialmente la controversial historia de su país, lo sumerge rápidamente en el mundo de la literatura. Precisamente en esa biblioteca comienza a familiarizarse con la religión Rastafari, gracias a un casual descubrimiento leyendo una enciclopedia; ahí también lee por primera vez algo referente al reggae, aclarada en dicho libro como “música rastafari”.
Comienza entonces su gran pasión, cantar. En un principio canta en el coro del colegio, los bares y la iglesia de su zona de residencia. Se junta con unos amigos de la escuela y salen a “tamborear” y cantar por las calles con algunos instrumentos que se tomaron “prestados” del colegio, la jugada se desarticuló rápidamente cuando un profesor les “recuperó” lo nunca “prestado”; ese fue el primer intento de formar una banda, aunque no tuviesen para comprar ningún instrumento.
El y sus camaradas tratan infructuosamente de persuadir a gente adinerada para que los “sponsoree”, Lucky escribe una canción a pedido para que otros muchachos interpreten.

Este encuentro le alcanza, con lo justo, para adquirir una guitarra, un hecho disparador que motiva el nacimiento de la primer banda The Skyway Band.
Comienzan tocando mbaqanga, género citadino del sur de África que mezcla las armonías vocales zulúes con los cánticos de los misioneros cristianos y el spirtual, western y music hall norteamericanos, que habían sido introducidos a mediados del siglo 19.
Estuvieron juntos por 2 años hasta que Lucky se une a los Love Brothers, una agrupación de mbaqanga liderada por Richard Siluma, de quien era primo y terminará siendo el manager de Lucky.
Los “hermanos de amor”, Thutukani Cele, Chris Dlamini, Richard Siluma y Lucky editan “Mbaganga” en 1979.
Lucky destina casi todos sus ingresos en comprar discos de Peter Tosh y Bob Marley, que eran los únicos disponibles en toda Sudáfrica por aquella época.
Llega 1981 y Dube debuta como solista con “Lengane Ngeyetha”, seguirá “Kukuwe” que también será disco de oro y luego vendrán dos trabajos tradicionales más cantando en zulú, incluso continuará haciéndolo varios años después de lanzarse al reggae.
Lucky Dube ya es un suceso en su patria y la simiente está por germinar.
En 1984 decide cambiar de estilo y lo decribe así: “Es el único y mejor camino para llevarle un mensaje a las masas”.
Con la colaboración de Richard Siluma y sin el conocimiento de la compañía discográfica Gallo Record Company, Lucky concibe el primer disco de reggae grabado en Sudáfrica: “Rasta Never Dies”.

La situación política en el país es crítica, recordemos que Stephen Biko quien luchaba fervientemente contra el apartheid había sido muerto por la policía hacía unos años y Nelson Mandela permanecía en prisión, el gobierno corrupto, asesino y censor rápidamente extirpa del aire de las radios y de las bateas de discos la nueva música de Lucky.
Este disco había ganado las conciencias de quienes lo pudieron escuchar pero obviamente ante tanta censura no se vendió bien.
Los directivos de la compañía instaron a Lucky Dube para que vuelva a grabar tradicionales de zulú pop. El actúa en su primer película llamada “Gettin Lucky” y produce parte de la banda de sonido. En el ’85, haciendo caso omiso de la presión de los ejecutivos, graba su segundo disco: “Think About The Children”. Paralelamente a este lanzamiento y probablemente para no perder el contrato con GRC, realiza “Oom Hansie” conocido como “Help My Krap”, un disco de afrikáans/zulú rap que termina siendo multiplatino.
En 1987 llega el tercer disco de reggae llamado sugerentemente “Slave”, que cuenta con tres hit-singles: “Slave”, “I’ve Got You Babe” y Back To My Roots”.
Junto a una asentada backing band, The Slaves se presenta en Johannesburgo ante 50.000 personas en varios conmovedores shows.
Al año siguiente la demanda del público termina de torcer la censura, GRC relanza “Rasta Never Dies” y Lucky se embarca en su primer gira internacional, consiguiendo la edición del primer disco fuera de Africa, el sello francés Celluloid impone en su país “Slave”. Aprovechando el merecido momento Dube graba nuevo material basado en la situación que se vive en Sudáfrica. Lucky llama a todos los sudafricanos a unirse. Negros y blancos. “Together As One”.
Termina 1988 y una nueva gira es presenciada por más de 65.000 personas.
Subidos al inminente triunfo del movimiento anti-apartheid y la presión que ahora muestran algunos países europeos hacia el gobierno sudafricano para que se permita el voto negro y liberen a Nelson Mandela, cosa que sucederá finalmente en 1990, seis importantes artistas africanos (entre los que está Lucky Dube) realizan el Franchment Zolou Tour.
1989 es una año de mucho éxito, trabaja nuevamente en un film llamado “Voice in the Dark”, y graba “Prisoner”, disco que en tan sólo 5 días se convierte en doble platino.
El año siguiente lo pasa de gira por todo el continente africano, alrededor 80.000 personas ven su show, sumando a su historia el primer tour norteamericano. Para fines del 90 “Captured Live”, lanzado inicialmente como disco doble, da claras muestras de la energía de Lucky y su banda, en la que aún están algunos de sus viejos compañeros de andanzas zulúes, Thutukani Cele y Chris Dlamini, en teclados y batería respectivamente.
El año 1991 lo recibe con otro disco demoledor “House of Exile”, más de un millón de copias vendidas y la gira más importante hasta el momento, que le llevará casi dos años, Japón, Europa en dos oportunidades, Estados, Unidos, todo el Caribe, incluyendo una memorable presentación en el Reggae Sunsplash jamaiquino.
Al regreso es premiado en Sudáfrica como el mejor vocalista masculino del año en los OKTV Awards y corona tanto esfuerzo cerrando el primer gran festival de reggae que se realiza en su país. El Reggae Strong For Peace.
En el medio de tantos sucesos Lucky se reúne con Peter Gabriel para el Real World Recording en Inglaterra. Gabriel lo invitará luego a compartir escenario en el 10th Anniversary Womad Festival. Juntos interpretan “It’s No Easy”.
Llegan una serie de videos mostrando algunas de las presentaciones en gira “Lucky Dube Live in Concert” es lanzado mundialmente.
En 1993 acompañado del nuevo trabajo “Victims” comienza otra gigantesca gira que sumará a Brasil entre los destinos ya conocidos anteriormente.
Participa del festival “Africa Against Aids”, que será incluido en un documental que busca concientizar sobre el flagelo que el SIDA aún hoy genera en el continente negro.
Comienza una etapa que nadie que haya visto alguno de esos shows podrá olvidar. Gira como soporte de Peter Gabriel por todo el mundo, cerrando cada presentación los dos juntos en el escenario en una casi sagrada comunión.
Cierra ese año en Johannesburgo junto a Sting y Midnight Oil.

En 1994 firma con la Motown y en 1995 lanza “Trinity”.
Para el tour de este disco Lucky arma una nueva banda, que no tardará mucho en llamarse nuevamente The Slaves.
Se produce una nueva visita a Brasil, donde hoy es considerado uno de los grandes, junto a Ziggy Marley, Inner circle y Big Mountain reúnen más de 60.000 personas.
En Montecarlo es premiado con el World Music Award, viaja a Uganda y Rwanda dónde participa de shows benéficos para una población que sufre lo inconcebible.
Al cierre de 1996 Lucky Dube festeja sus diez años como artista reggae editando la compilación “Serious Reggae Business”. Primer cd africano que cuenta con pista interactiva.
En 1997 con el viejo sello sudafricano Gallo lanza “Taxman” y arranca una nueva gira mundial que empieza en Ghana donde es literalmente “adorado” por el pueblo.
Para cerrar el año en Sudáfrica realiza junto a 48 miembros de la National Chamber Orchestra un concierto de “classical reggae”.
1998 lo encuentra visitando los pequeños mares de el Caribe y el Indico; en Brasil vuelve a reventar todo. Es premiado como músico, productor por Taxman y embarcado en la gira Spirit of Unity junto a Steel Pulse, Buju Bnaton, Shaggy y Beres Hammond. En Nairobi (Kenya) cierra un festival ante 90.000 personas.
Al año siguiente se interna varios meses en el estudio, innovando con tecnologías y voces distintas, entre la que se encuentra Sinead O’Connor junto Lucky cantan a dúo gracias a internet, para junio del 99 se termina gestando “The Way It Is”.
En el 2001 llega otro disco premiado en Sudáfrica, el 13er trabajo editado con GRC: “Soul Taker”.
La experiencia reunida en tantos años se percibe claramente, un sonido jamaiquino logrado matizado por sus orígenes y su estilo vocal fuertemente influido por Peter Gabriel está cada día más asentado.
En permanente movimiento y recorriendo todos los “lados” del mundo concibe en 2003 “The Other Side”.
Políticamente siempre comprometido con la lucha por la justicia y la verdadera libertad para el pueblo africano.
Dramáticos relatos y siempre realistas son constante.
La armonía entre el poderoso mensaje y su melodiosa voz inspiran demasiado respeto.
Su último trabajo hasta el momento es editado en el 2006 y sin rodeos Lucky lo bautiza “Respect”. Resume el reclamo de un derecho universal para un “mundo” que sigue siendo postergado por las personas poderosas de este mundo.
Cualquiera que escuche su música a través de tantos años podrá juzgar que su mensaje es genuino.
El resume que lo ha inspirado en todo este tiempo con esta frase: “¡Personas! Investigar pueblos, observar sus movimientos, las cosas que hacen. Mis canciones están basadas en la vida real, situaciones y experiencias”.
En el 2007, Lucky Dube es baleado a muerte por desconocidos en el centro de Johannesburgo, el músico fue atacado por personas armadas que le dispararon mientras conducía su vehículo junto a sus hijos en la localidad de Rosettenville. Dube intentó seguir manejando unos metros más después de recibir tres disparos, pero el vehículo impactó contra un árbol.
Dube, de 43 años, ganador de varios premios en Sudáfrica y en el exterior, grabó más de 20 álbumes y era especialmente conocido por su participación en conciertos internacionales de beneficencia y lucha contra el racismo...

Que en paz descanse maestro zulu...